Cinevisioni e Letture

Advanced Medical Life Support

2011-11-03T09:45:00.001+01:00

Il libro Advanced Medical Life Support, conosciuto anche con l'abbreviativo AMLS, è un pregevole testo che racchiude importanti nozioni mediche di pronto intervento.

Gli autori sono Daniel Limmer, Joseph J. Mistovich, Alice L. Dalto e Howard A. Werman.
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- Nuovi Film al Cinema

2011-09-11T18:50:00.015+02:00

Contagion

Genere: Thriller, Azione

Produzione statunitense
Regia: Steven Soderbergh
Sceneggiatura: Scott Z. Burns

Attori: Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Chui Tien You, Josie Ho, Stef Tovar, John Hawkes

- In visione dal 9 settembre 2011

- Un cast d’eccezione per questo film thriller del regista statunitense Steven Soderbergh.
Porta sul grande schermo una sceneggiatura di Scott Z. Burns, una storia in grado di risvegliare paure più o meno nascoste dell’essere umano, riportando in auge l’inquietante e temuta possibilità di un letale contagio su scala mondiale.
E’ proprio una pericolosa epidemia il tema portante della pellicola, attraverso le vicende di alcuni personaggi, trasporta il telespettatore in una concitata ricerca di una possibile soluzione, che al contempo porta alla luce intrecci nascosti.

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L'ultimo Terrestre

Genere: Fantascienza

Poduzione italiana
Regia: Gian Alfonso Pacinotti
Sceneggiatura: Gian Alfonso Pacinotti
Musiche: Valerio Vigliar

Attori: Gabriele Spinelli, Anna Bellato, Stefano Scherini, Teco Celio, Roberto Herlitzka, Paolo Mazzarelli, Luca Marinelli, Sara Rosa Losilla, Ermanna Montanari, Vincenzo Illiano

- In visione dal 9 settembre 2011

- Si tratta di un atipico film di fantascienza, che esce dai soliti canoni del genere, privilegiando una trama dove la satira sociale è mista a uno stile da commedia e realtà surreale. Gli alieni ci sono, perlopiù percepiti attraverso notizie di un loro imminente arrivo sulla terra, cosa che stranamente, non sembra colpire più di tanto gli indaffarati abitanti del nostro pianeta, fin troppo pressati da problemi nostrani di ordine economico e sociale.
Tra i protagonisti troviamo un barista di una sala bingo, tale Luca Bertacci, che dalla vita ha avuto poco o nulla e sembra rassegnato a non sperare in alcun cambiamento positivo, ma gli eventi mescoleranno un po’ le carte in tavola e si ritroverà a dover vivere un contatto inaspettato.

- Curiosità: la storia è ispirata al romanzo a fumetti di Giacomo Monti, dal titolo Nessuno mi farà del male.

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Questa Storia Qua

Genere: Documentario, Musicale

Produzione italiana
Regia: Sibylle Righetti e Alessandro Paris

Cast: Vasco Rossi, Ivana Lenzi, Novella Rossi, Marco Gherardi, Marco Manzini, Giulio Santagata, Manola Righetti e Lucio Serra

- In visione dal 9 settembre 2011

- Il film è un tributo al grande talento artistico e musicale di Vasco Rossi, ripercorre le tappe salienti della sua carriera, dagli inizi fino ai giorni nostri. Il tutto è arricchito da video inediti e dalla musica del bravo cantautore.

- L'Esecutore (Lars Kepler)

2011-09-04T18:45:00.012+02:00

Genere: Thriller

Autore: Lars Kepler – Luglio 2010, Svezia
Il libro è pubblicato in Italia da Longanesi - Prima edizione 11 Novembre 2010

- Trama e Recensione
Isola di Kastskar, Stoccolma
Penelope Fernandez e il fidanzato Bjorn, hanno da poco attraccato la barca nella tranquilla caletta di questa selvaggia isola svedese, Viola, la sorella minore di Penelope si è ritirata in cabina per un breve riposino, loro due decidono di salire sugli scogli e proseguire per il ripido pendio coperto di muschio, per esplorare il posto e cercare anche un po' d'intimità.
Non possono certo pensare che a pochi passi da loro, laggiù, nella barca ancorata alla terraferma, un qualcosa di oscuro e pericoloso si sta avviando.
Più tardi, dovranno farsi tante domande, ma la paura sarà più forte dell'orrore e l'istinto di sopravvivenza li spingerà a scappare.
Grevgatan 2, Stoccolma
John Bengtsson, sovrintendente di polizia, apre con decisione l'appartamento del direttore generale dell'Autorità per il controllo dei prodotti strategici Carl Palmcroma. Per farlo ha dovuto usare efficaci arnesi da scasso, ma ha ricevuto precisi ordini in proposito dai suoi superiori, deve ispezionare l'interno, poichè stranamente, il direttore Palmcroma non si è presentato a un importantissimo appuntamento con il ministro degli Esteri. Quel che lo aspetta da lì a poco ha il potere di gelargli il sangue nelle vene, le stanze...
sembrano essere disabitate, ma tenui note musicali di violino aleggiano nell'aria, emanate da un impianto stereo posizionato vicino a una porta a vetri. Oltre quella soglia ha un sussulto, l'impensabile ora è davanti ai suoi occhi.
Toccherà all'ispettore Joona Linna indagare su questi strani accadimenti, cercando di far valere come al solito le sue idee controcorrente.
Ad affiancarlo, ci sarà la bella, eterea e tosta Saga Bauer.
A intrecciare gli eventi ci pensano anche le vicende degli altri protagonisti, tra cui troviamo il controllato ma nevrotico Axel Riessen e suo fratello, la giovane e instabile Beverly Andersson, un losco e spietato trafficante di armi, un eccentrico ex presentatore TV, ma soprattutto, una misteriosa e pericolosa persona soprannominata "l'esecutore".
Cosa hanno in comune i due fatti drammatici sopra narrati?
Che ruolo ha una foto scottante in tutto questo?
Chi è l'esecutore e chi il mandante?
Toccherà a Joona e Saga scoprirlo.

- L'esecutore è il secondo libro dei coniugi svedesi Alexander Ahndoril e Alexandra Coelho Ahndoril, meglio conosciuti con lo pseudonimo Lars Kepler.
Ritornano sul panorama editoriale dopo il successo mondiale riscontrato con "L'Ipnotista".
Anche in questo caso, sviluppano il romanzo di ben 573 pagine, intrecciandolo di mistero e caccia al colpevole.
Il confronto con l'opera prima è inevitabile e una certa delusione può farsi strada in chi ne aveva apprezzato la predominanza thriller, la speciale narrazione presentata in prima persona, affidata a turno e in abbondanza, ai vari protagonisti.
Ne L'Esecutore, i capitoli sono quasi esclusivamente retaggio di Joona Linna, il suo personaggio è diventato il punto centrale della narrazione, cosa che a mio avviso, toglie molto al resto.
La suspense del romanzo riesce e decollare proprio quando si approfondiscono le tematiche personali e psicologiche dei vari protagonisti, portando il lettore a identificarsi nelle loro problematiche e di conseguenza, a sentirsi parte integrante degli accadimenti.
Tuttavia, la bravura narrativa degli autori, riesce a rendere avvincenti le scenografie e anche il resto, con descrizioni dettagliate e ad effetto. La trama in questo caso, affronta il tema del commercio internazionale di armi, seminando dall'inizio, tanti tasselli distinti, che troveranno poi verso il finale la giusta collocazione.
Nel frattempo, sono tante le domande che necessitano di una risposta, altrettante le possibilità che possono portare a vari sospettati e mentre il ritmo narrativo si fa sempre più concitato, si può anche aver individuato la verità ma quei capitoli finali sono sempre un concentrato di pura adrenalina!

Curiosità sull'autore
L'autore è Lars Kepler, il nome spicca a chiare lettere dorate sulla copertina.
In realtà è solo uno pseudonimo dietro cui si celano due coniugi svedesi, Alexander Ahndoril e Alexandra Coelho, entrambi già conosciuti nel panorama editoriale per aver pubblicato alcuni libri ma di tutt’altro genere. L’idea di partorire un romanzo a due mani è stata un’idea vincente, rafforzata dal fatto di aver inizialmente taciuto la vera identità dell’autore, nascondendola appunto, dietro a uno sconosciuto ed enigmatico Lars Kepler.
Il primo libro di Alexander e Alexandra-Lars Kepler è L'Ipnotista, pubblicato in Svezia nel 2009, il secondo, L'Esecutore, è arrivato solo un anno dopo.

- 2 Livello del Terrore

2011-09-04T00:01:00.005+02:00

Genere: Thriller

Produzione statunitense - Anno 2007
Titolo originale: P2

Regia: Franck Khalfoun
Sceneggiatura: Franck Khalfoun, Gregory Levasseur, Alexandre Aja
Fotografia: Maxime Alexandre
Musiche: Tomandandy

Attori: Wes Bentley, Simon Reynolds, Rachel Nichols, Grace Lynn Kung, Philip Akin, Paul Sun-Hyung Lee

Trama, Recensione e Trailer
Stati Uniti D'America - New York
Angela Bridges si appresta a lasciare il suo ufficio ai piani alti di un grande complesso aziendale, come al solito si è trattenuta fino all'ultimo minuto.
Il rovescio della medaglia del suo essere un'ambiziosa donna in carriera, è avere sempre poco tempo libero da dedicare a se stessa, ma stasera, non può permettersi di arrivare in ritardo.
E' la vigilia di Natale e i suoi parenti, madre, sorella, cognato e nipote, già l'aspettano per la tradizionale cena festiva, ansiosi di riabbracciarla.
Non le resta che prendere l'ascensore e scendere al livello P2, per raggiungere il garage sotterraneo dove ha posteggiato la macchina.
I suoi passi rimbombano nel vasto parcheggio ormai deserto.
"Accidenti e ti pareva che non era l'ultima anche stasera!" - I pensieri si fanno sempre più concitati, al ritmo dei battiti accelerati del suo cuore.
Più che paura, al momento ha solo una dannata fretta e non vede l'ora di sedersi al volante.
Poco dopo se la prenderebbe col mondo intero! La macchina non parte e per giunta il cellulare in questo cavolo di posto sotterraneo non funziona!
In suo aiuto si prodiga Thomas, il giovane addetto alla sicurezza, che ha la sua guardiola proprio in una zona di quel livello P2.
Da persona davvero affabile, almeno all'apparenza, tenta di ricaricarle la batteria dell'auto, ma purtroppo senza successo.
Ad Angela, sempre più in ritardo, non resta che fare buon viso a cattivo gioco, risalire ai piani superiori carica di pacchi regalo e chiamare un taxi.
Non vede l'ora di arrivare dalla sua famiglia.

Purtroppo la serata, da lì a poco, prenderà decisamente una piega diversa.
La povera Angela si ritroverà con la caviglia incatenata a un tavolo, confusa e in preda a nausea, vestita con l'abito da sera che aveva in valigia!
Davanti a sé, una tovaglia imbandita per una cena natalizia e il viso odiosamente insopportabile di Thomas. Nelle orecchie, il suono della sua voce dolce, ossequiosa, insistente, inopportuna, piena di frasi assurde.
Altro che festa, è solo l'anticamera di una notte da incubo.
Paura, brividi, freddo, acqua, buio pesto o angosciante luce artificiale, rabbiosi latrati di cane, inaudita, lucida pazzia umana e immagini terribili che non avrebbe mai voluto vedere.
Rabbia, speranza e disperazione, incredulità, terrore, riempiranno i secondi, i minuti, interminabili ore, alla ricerca di una via di scampo.

- Raramente capita di trovare un thriller come questo, che con pochissimi personaggi, riesca a mantenere livelli di suspense considerevoli.
In - 2 Livello del Terrore, tutto si gioca principalmente tra due interpreti, in una location deserta e metropolitana, tra atmosfere claustrofobiche, dense di potenziale pericolo.
Il regista è stato bravo a porre lo spettatore davanti a una situazione non proprio impossibile da realizzarsi anche nella realtà.
Perché chi non proverebbe qualche brivido al pensiero di ritrovarsi da solo in un posto buio e deserto con la macchina in panne?
O peggio, a rimanere bloccati dentro un grande edificio, sapendo che questo rimarrà chiuso per giorni, per di più con un telefono che non funziona e la consapevolezza che nessuno verrà a cercarci, dal momento che ci credono già in vacanza o da parenti?
Nella pellicola in questione, attraverso le vicende della protagonista, ci si ritrova a vivere una situazione molto simile a quella appena descritta e il coinvolgimento emotivo è assicurato.
La trama non è delle più complesse, non ci sono grandi intrecci narrativi e nell'insieme può anche risultare abbastanza prevedibile, eppure, non c'è pericolo di annoiarsi, perché la tensione è tutta in crescendo e con il passare dei minuti, le scene si fanno sempre più avvincenti e adrenaliniche. Alcune sono davvero molto forti, da rimanere col fiato sospeso.
La sceneggiatura è il risultato di una preziosa collaborazione del regista Franck Khalfoun con Gregory Levasseur e Alexandre Aja, noti anche per lavori cinematografici di grande rilievo, come Le Colline Hanno Gli Occhi e Riflessi di Paura.
La scenografia, inquietante al punto giusto, si avvale di claustrofobici sotterranei, grandi spazi deserti avvolti dalle ombre della notte, spazi angusti di guardiole o ascensori, abitacoli di auto illuminati da fioca luce artificiale.
Bravi gli attori, in special modo la protagonista femminile. Giuste le musiche.
Consiglio la visione del film a chi ama i thriller anche semplici, ma di buona fattura e questo vi assicuro, riesce a essere davvero inquietante. Imperdibile.

Durata: un'ora e trentotto minuti.

- Shrooms: Trip Senza Ritorno

2011-08-28T18:08:00.015+02:00

Genere: Thriller - Horror

Titolo originale: Shrooms
Produzione irlandese - Anno 2006

Regia: Paddy Breathnach

Sceneggiatura: Pearse Elliott
Fotografia: Nanu Segal
Musiche: Dario Marianelli

Attori e personaggi: Lindsey Haun (Tara), Jack Huston (Jake), Max Kasch (Troy), Alice Greczyn (Holly), Maya Hazen (Lisa), Robert Hoffman (Bluto).

Trama, Recensione e Trailer
Irlanda, zona boschiva al limitare di un suggestivo specchio d'acqua.
Un gruppo di ragazzi si è accampato in questo angolo tranquillo immerso nella natura.
Per loro, tuttavia, la bellezza del luogo è relativa, si tratta solo di un elemento di contorno, in grado di aggiungere spettacolarità alla strepitosa vacanza da sballo dei loro desideri.
Sì perchè non hanno fatto tanta strada attirati dalla morfologia del posto e dalle eventuali attrazioni paesaggistiche, il motivo è un altro, sono qui per la particolarità della flora locale e per la terra feconda ricca di speciale micelio, che proprio in questo periodo dell'anno regala dei piccoli e ambiti prodotti. Si tratta di funghi, ma non di quelli normalmente commestibili!

Hanno proprietà allucinogene e sono molto ricercati da chi come loro, ogni tanto ama uscire dai soliti schemi di una vita normale e assennata, per immergersi temporaneamente in una realtà alterata e ricca di mistero.

Una scelta non priva di rischi, specie in questo caso, anche perchè il tutto può sempre trasformarsi in un potente trip senza ritorno!
Non ci pensano Troy, Holly, Bluto, Tara e Lisa, si sentono forti del fatto che con loro c'è l'amico Jake, l'unico irlandese, profondo conoscitore delle caratteristiche dei suddetti funghi.
Lui li ha già messi in guardia, ce ne sono di varie specie, l'importante è saperli riconoscere per evitare i più letali. Tra questi, il micidiale Fungo della morte, riconoscibile per una protuberanza nera, è il più pericoloso. Se ingerito, può forse regalare preveggenza, saggezza, far sprofondare in un'altra dimensione, ma il più delle volte porta inevitabilmente alla morte! Quelli più sicuri invece, basta farli bollire nel tè e poi berne l'ipnotico infuso.

Questo fanno. Il gruppo di teenager si dedica con impegno a tale spericolata attività "ricreativa", in fondo, sono arrivati dall'America proprio per testare i favoleggiati funghi d'Irlanda!
Allegria e spensieratezza dominano gli animi, specie il primo giorno.
La sera, quasi tutti si ritrovano riuniti attorno al fuoco, ad ascoltare Jake, che cerca di creare un'atmosfera macabra raccontando fatti inquietanti legati al luogo in cui si trovano...
Da questo momento la situazione comincia a farsi intricata.

Dopo la paura iniziale, ci pensa la notte e poi il fitto bosco con i suoi segreti angoscianti e inenarrabili a portare scompiglio e terrore nel gruppo.
Sarà l'effetto dei funghi allucinogeni? O qualcosa di reale e terrificante che arriva dal passato?
La realtà è tale o è solo una proiezione delle loro paure risvegliate dal racconto di Jake?

La cosa inquietante è che i fatti sembrano ricalcare il macabro copione della storia appena ascoltata.
Il bosco è tetro, per niente sicuro, chiamare aiuto è impossibile, la loro avventura è appena cominciata.

- I protagonisti d'eccezione sono degli insoliti funghi, tema portante di una storia vacanziera dai risvolti più che allucinogeni e dal finale a sorpresa.
Mai aspettarsi troppo da queste pellicole, per apprezzarle appieno, bisogna prenderle per quel che sono, una breve evasione, un tuffo in una dimensione filmica che difficilmente può regalare il capolavoro cinematografico dell'anno, anche perché diciamoci la verità, tra horror asiatici, remake occidentali e simili, ormai non sanno più cosa inventarsi!
Tuttavia, per quanto mi riguarda, non l'ho trovato poi così male.
Ho apprezzato molto la scenografia, le atmosfere suggestive, le ambientazioni particolarmente adatte al tema del film.
Le scene girate nei boschi sono cariche di suspense, ma anche le altre non scherzano, rafforzate dalle inquadrature ad effetto, create dalla telecamera che segue passo-passo i protagonisti, addentrandosi nei pertugi più scuri, tra l'intricata vegetazione, nell'acqua placida ma densa di pericolo, tra pareti pregnanti di mistero, annerite dal buio e dal tempo.
E' la natura a farla da padrona, a riempire fotogramma dopo fotogramma l'intero film, con vedute suggestive, scorci di una bellezza mozzafiato, che se pur inseriti in un simile contesto, non perdono mai il loro enorme fascino.
La trama ha quel minimo di originalità dato dal tema insolito dei funghi allucinogeni.
Su di loro punta molto il regista Paddy Breathnach, per confondere un po' lo spettatore e intrecciare degli accadimenti in bilico tra realtà e immaginazione. Gioca il cineasta irlandese a porre gli eventi su un piano apparentemente indecifrabile, mescolando al tutto oscure e antiche leggende, minacciose presenze, fatti inquietanti.
Il film è tutto questo, volutamente confusionario in alcuni passi e intrecciato con un filo di mistero.
Ci pensa il finale ad effetto, a mettere a posto i tasselli della trama e a far vedere il tutto nell'ottica giusta. Assicurato, quei pochi minuti finali sono veramente da brivido!
Chi ha in programma di vedere il film, stia molto attento a non farsi svelare quest'ultima significativa scena.
Curiosità: la sceneggiatura è stata scritta da Pearse Elliott e pare che l'idea di fare questo film gli sia venuta proprio per aver fatto uso in passato di funghi allucinogeni!
Da qui la furbata di prendere spunto da quella fugace esperienza giovanile e trasformarla poi in un horror.
Mi auguro solo che la sua pericolosa avventura sia stata meno agghiacciante di quella di Shrooms!

Durata del film: ottantaquattro minuti.

- Al cinema dal 26 Agosto (seconda parte)

2011-08-26T19:29:00.017+02:00

Student Services

Genere: Drammatico
Produzione francese

Regia e Sceneggiatura: Emmanuelle Bercot

Attori: Déborah François, Alain Cauchi, Mathieu Demy, Benjamin Siksou, Marc Chapiteau, Anna Sigalevitch

- La regista e sceneggiatrice francese Emmanuelle Bercot, ci presenta un film denuncia, affrontando un problema delicato e spinoso come quello della prostituzione e della solitudine. La vittima di tale meccanismo perverso è Laura, studentessa diciannovenne, capitata per ingenuità e bisogno di denaro, in una situazione hot senza apparente via d’uscita.
Tutto comincia da una chat e dalla proposta indecente di un maturo quasi sessantenne...

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Le Regole della Truffa

Genere: Commedia, Poliziesco

Produzione statunitense
Regia: Rob Minkof

Sceneggiatura: Scott Moore e Jon Lucas

Attori: Patrick Dempsey, Jeffrey Tambor, Ashley Judd, Tim Blake Nelson, Mekhi Phifer, Octavia Spencer, Curtis Armstrong, Matt Ryan, Rob Huebel

- Due diverse gang, una composta da hacker professionisti intenzionati a sabotare il sistema informatico di una banca e l’altra da un duo piuttosto improvvisato che è interessato al bancomat, si ritrovano a fare una rapina nello stesso momento.
Tripp Kennedy, invece, viene coinvolto per caso in mezzo a cotanta bolgia. Ne succederanno di tutti i colori!

Una commedia dai risvolti noir e comici, firmato dal poliedrico regista di Stuart Little, La Casa dei Fantasmi e Il Re Leone 3D.

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This is England

Genere: Drammatico

Produzione britannica
Regia: Shane Meadows
Sceneggiatura: Shane Meadows

Attori: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Joe Gilgun, Andrew Shim, Jack O'Connell, Kieran Hardcastle, Andrew Ellis, Rosamund Hanson, Sophie Ellerby, Vicky McClure

- Il film è ambientato nel 1983, in Inghilterra, il protagonista è Shaun, un ragazzo che vive con la madre.
La sua infanzia non è stata delle migliori, ha perso il padre in tenera età, ma il periodo della scuola è stato se possibile, ancor più difficile, preso di mira dai soliti bulli si è sentito sempre più isolato e deluso.

Fino a quando non incontra un gruppo di teppisti e purtroppo, la rabbia che ha dentro, accumulata in tanti anni, esplode più distruttiva che mai.

- Al cinema dal 26 Agosto (prima parte)

2011-08-26T00:40:00.014+02:00

Detective Dee e il Mistero della Fiamma Fantasma

Genere: Storico, Thriller

Produzione: Hong Kong e Cina
Regia: Tsui Hark
Sceneggiatura: Zhang Jialu

Attori: Andy Lau, Tony Leung Ka Fai, Carina Lau, Bingbing Li, Yao Lu, Jean-Michel Casanova

- La trama è ambientata nella Cina del 689 d.C. durante la dinastia Tang.
Dopo la morte dell’imperatore, tocca a una donna salire al potere e non era mai successo prima.
Si tratta della Regina Wu Zetain, ma è costretta da subito a subire le angherie e i sotterfugi perpetrati da chi non vede di buon occhio il suo regnare, si tratta di potenti funzionari, persone del clan reale, che senza ritegno tramano alle sue spalle. A questo si aggiunge il mistero di strani accadimenti velati di horror e superstizione. La causa pare essere una fiamma fantasma, che semina morte e vendetta. Per risolvere l’intricato rebus, arriva il detective Dee, un ex dissidente esiliato, richiamato a corte per l’occasione.

Scenografie sfarzose e ricche di colori, inquadrature suggestive, una trama dal ritmo incalzante e dinamico, arti marziali e rocambolesche coreografie. Il tutto ambientato in una Cina antica e sfarzosa, soffusa da una insolita atmosfera thriller-horror.

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Fright Night

Genere: Commedia - Horror

Produzione statunitense
Regia: Craig Gillespie

Sceneggiatura: Marti Noxon

Attori: Colin Farrell, Anton Yelchin, Imogen Poots, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant

- E’ un remake del film L’Ammazzavampiri, diretto nel 2008 da Tom Holland.
Nella pellicola attuale troviamo Colin Farrell, nei panni di Jerry, un intrigante sconosciuto della porta accanto, trasferitosi da poco nell’appartamento attiguo a quello del giovane studente Charlie Brewster.
E’ proprio quest’ultimo, ad avere qualche perplessità su Jerry, fino a pensare che possa essere un vampiro.
A farlo insospettire, sono alcuni suoi strani comportamenti, tra l’altro potenzialmente pericolosi, a tal punto, che cerca di mettere in guardia gli altri vicini, ma purtroppo senza esito positivo.
Cosa gli resta allora da fare, se non trovare un modo per liberarsi del pericolo incombente?

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Come Trovare Nel Modo Giusto L'uomo Sbagliato

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: D. Cursi Masella e Salvatore Allocca

Sceneggiatura: D. Cursi Masella, M.Bonini e G. Franci

Attori: Francesca Inaudi, Giulia Bevilacqua, Giorgia Surina, Enrico Silvestrin, Ilaria Spada, Mehdi Nebbou, Lele Vannoli, Imma Piro

- Sofia, Alice e Penelope, tre amiche con realtà di vita diverse.
La prima ha collezionato una delusione amorosa dietro l'altra, relazioni sbagliate che vorrebbe dimenticare.
Alice è una fotoreporter di guerra, ma causa carenza lavoro, deve ripiegare sui fotoromanzi.
Penelope invece, non vede l'ora d'incontrare il suo uomo ideale.
Per fortuna, qualcosa di movimentato arriverà a stravolgere la consueta realtà.
Una commedia italiana piacevole, divertente e significativa.

- Al cinema dal 29 luglio

2011-07-30T16:48:00.012+02:00

Vanishing on 7th Street

Genere: Thriller, Horror

Nazionalità statunitense
Regia: Brad Anderson

Attori: Hayden Christensen, John Leguizamo, Thandie Newton, Taylor Groothuis, Jacob Latimore, Jordan Trovillion, Benjamin Brennan e Pamela Croydon

- La vicenda è ambientata a Detroit, in una città desolatamente vuota e densa di misteri.
Alcune persone si ritrovano a porsi tante domande e a cercare di combattere e sfuggire a un qualcosa celato nell'ombra. La luce pare essere la speranza per non soccombere, mentre una claustrofobica notte, sembra avvolgerli sempre più.

Azione, suspense, adrenalina allo stato puro, domande senza risposta, intrecciano la trama, il nemico da combattere è vestito d’insidiosa e avvolgente oscurità.

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Diario di una schiappa

Genere: Commedia

Nazionalità statunitense
Regia: Thor Freudenthal

Attori: Robert Capron, Zachary Gordon, Rachael Harris, Alex Ferris, Steve Zahn, Devon Bostick, Rob LaBelle e Chloe Moretz

- Di tutt’altro genere questa commedia di Thor Freudenthal, il protagonista è uno studente delle scuole medie, Greg Heffley, è lui l’autore del diario menzionato nel titolo, su quelle pagine, racconta le disavventure, spesso tragicomiche, che si ritrova a vivere.

- X Files: Voglio crederci

2011-06-13T12:58:00.009+02:00

Genere: Thriller, Fantascienza

Produzione canadese - Anno 2008
Regia: Chris Carter
Sceneggiatura: Chris Carter e Frank Spotnitz
Scenografia: Tony Wohlgemuth e Mark S. Freeborn
Musiche: Mark Snow e Jamison Young

Attori: Gillian Anderson (Dottoressa Dana Scully), David Duchovny (investigatore Fox Mulder), Amanda Peet (agente speciale Dakota Whitney), Billy Connolly (Padre Joseph Crissman ex prete pedofilo).

Introduzione
Sono stata una fan della serie televisiva X-Files.
Dell'investigatore Fox Mulder e della dottoressa Dana Scully avevo imparato a conoscere la determinazione, l'audacia e gli inevitabili scontri d'idee. Quasi sempre insieme, a dipanare gli intricati casi assegnati loro dall'FBI.
Due personalità diverse che si compensano a vicenda. L'uno più portato a propendere per tesi che esulano dalla normale realtà, l'altra, sempre fortemente decisa a farsi guidare dalla razionalità, da tutto quello che si può spiegare con la ragione.
I telefilm ormai non ci sono più, ma per gli appassionati del genere questa pellicola è davvero imperdibile, quale occasione migliore per rituffarsi ancora in quelle particolari atmosfere dense d'intricato mistero?

Trama, Recensione e Trailer
- West Virginia, Somerset
Il paesaggio è interamente coperto di neve.
Unica nota di colore, alti alberi che si stagliano come una cortina buia e minacciosa verso il cielo plumbeo e più in là, macchie scure che si muovono lentamente, rivelando sempre più sagome distinte, inconfondibili divise dell'FBI.
Uomini, una lunga linea di uomini, un nastro umano, procede occupando una vasta area di quella zona fuori città, cani al guinzaglio scalpitano irrequieti.
Lunghi bastoni affondano tastando la superficiale profondità di quella spessa coltre bianca.

Davanti a tutti uno strano personaggio, cappotto, occhiali, capelli lunghi e scarmigliati, sguardo allucinato.

Arranca nella neve, dirigendosi verso una direzione indefinita.
Si tratta di un ex prete pedofilo, che in giovane età, per dominare i suoi malsani istinti, ha imboccato la scelta di una radicale castrazione.
Purtroppo, di cose indicibili ne aveva già combinate tante, più di trentacinque chierichetti non erano sfuggiti alle sue inopportune avances!
Ormai è un uomo abbastanza avanti con gli anni, un tipo ambiguo a dir la verità.
Dice di chiedere il perdono del Signore, paventa poteri soprannaturali acquisiti al fine di espiare le sue colpe.
Un sensitivo, ecco cosa dice di essere.
Strano a dirsi, ma gli agenti dell'FBI seguono proprio lui in questa insolita ricerca a tappeto!
Una loro collega, Monica Banan, non dà notizie di se da un po' di tempo, sembra essersi volatilizzata nel nulla e le precedenti indagini sono state senza esito.
Poi è venuto fuori questo strano individuo che dice di avere visioni di un posto in cui sarebbero successi dei fatti violenti.
Quando non si sa a cosa appigliarsi tutte le ipotesi diventano plausibili.
Ed ora sono qui, forse a due passi dalla verità?
Purtroppo da lì a poco qualcosa viene davvero rinvenuto sotto uno strato di manto nevoso, macabri resti, un solo, singolo braccio umano, ma non è quello della vittima.
Il mistero è più fitto che mai e non sapendo che pesci pigliare e come destreggiarsi con le ostiche rivelazioni di questo Padre Joseph, l'agente speciale federale Dakota Whitney, pensa bene di giocarsi l'ultima carta e di richiamare dall'oblio il famoso agente Mulder. Veramente quest'ultimo è da parecchio un ex. Da tempo vive barricato in casa, per evitare d'incappare in inevitabili condanne. I tempi delle adrenaliniche investigazioni ai limiti della realtà sono solo un ricordo, poiché l'FBI ha da anni chiuso il settore X-Files.

Rimane perciò stupito Mulder quando una determinata dottoressa Dana Scully gli recapita un messaggio delle "alte sfere", che intendono ingaggiarlo per un nuovo caso.
Dopo alcune reticenze, si ritrova così a sondare ancora le piste del paranormale, seguita da una sempre più razionale e disincantata Scully.
Lei è molto scettica sulle rivelazioni del presunto sensitivo.
Sarà così? E' un millantatore e ci sta dentro fino al collo o al contrario le sue visioni sono veritiere?
Intanto gli eventi incalzano, i ritrovamenti si moltiplicano, nuove piste si aprono all'orizzonte, ma il mistero si fa sempre più fitto.
Avranno un bel da fare Mulder e Scully per cercare di dipanare una verità dai contorni macabri e irreali.

Tra candide distese desolate, paesaggi e strade dall'aspetto spettrale. Rischiarati dal riverbero sinistro di una fredda coltre di neve, che ovattata ricopre ogni cosa, nascondendo orme, segreti, fatti inquietanti.
Il normale e il paranormale si fondono suscitando inevitabili domande.
Bisogna crederci, oppure no?
Riusciranno i due protagonisti a venirne a capo?

- Il regista è proprio lui, Chris Carter, l'ideatore e direttore artistico della famosa serie televisiva X-Files.
Visto il successo mondiale delle suddette edizioni dedicate al piccolo schermo, le attese per l'uscita di questa seconda creazione cinematografica avevano messo da tempo in fibrillazione il pubblico appassionato del settore, fiducioso del fatto che sarebbe stato di sicuro un successo.
La segretezza poi, fortemente voluta dal regista, aveva fatto trapelare ben poco della sceneggiatura, rafforzando ancor più la curiosità.
Alieni? Creature sconosciute? Chi avrebbe solcato quei luoghi di "celluloide", quale sarebbe stato il nuovo mistero da dipanare?
Forse però le intenzioni di Carter, andavano in tutt'altra direzione.
Sia chiaro, non sarò io a svelarvi se gli alieni siano o meno tra i protagonisti, vi toglierei tutto il piacere della scoperta.
Diciamo che possono esserci oppure no e che a prescindere da questo, la trama si sviluppa maggiormente su problematiche molto terrene, se pur intrecciate alla linea più astratta del paranormale.
Nel film troviamo temi scottanti come quelli della pedofilia, del commercio di organi umani, della sempre accesa diatriba tra etica religiosa e uso di cellule staminali, e poi omosessualità, malattie incurabili e lotta quotidiana per la sopravvivenza.
Il tutto inserito in un contesto filmico soffuso di strane rivelazioni, di sensitività e fatti inspiegabili con la sola ragione, che indirizzano decisamente su piani più astratti.
Il cineasta Carter però, forte delle esperienze passate, sa che in questi casi, lasciare molto all'immaginazione è la scelta migliore. Non approfondisce mai eccessivamente l'argomento del paranormale, eppure rimane ugualmente lì, onnipresente, a impregnare le scene d'inquietudine e domande.
"X-Files: Voglio Crederci", il titolo in fondo già la dice lunga e la frase che segue, apposta in bella vista sulla locandina, rafforza ancor più questa convinzione:
Per scoprire la verità, devi crederci.
Come dire, tutto può essere, tutto può accadere. Nel film naturalmente.
Invece di cose tanto eclatanti non se ne vedono granché.
Dopo un inizio che sembra aprire la strada a una trama piena di ritmo e dagli sviluppi densi di suspense, tutto si appiana su una vicenda ricca di sfaccettature e potenzialità interessanti, ma molto lontana da quelle calamitanti creazioni del passato.
Lo stile filmico qui è abbastanza diverso, le scelte narrative paiono volersi allontanare da quella linea percorsa in tanti anni di programmazione televisiva.
Le atmosfere cupe, particolari, quelle sì, ci sono ancora, fin troppo plumbee e opprimenti a dir la verità, tanto da trasmettere in molte scene, una sottile sensazione di angoscia.
La scenografia è di grande impatto visivo.
Una location di sicuro effetto, dominata in gran parte, dal bianco abbagliante della neve in contrasto con il nero della notte.
La telecamera mostra ampie vedute di paesaggi desolati, totalmente ammantati di coltre candida, si addentra su strade delimitare da alte muraglie nevose, spazia su macchie scure di alberi in lontananza, su casolari coperti di fosche ombre notturne, su interni, custodi d'indicibili segreti, su occhi pieni d'incredulità e terrore, su particolari che lo spettatore può solo vedere a metà.
I personaggi sono anch'essi il punto forte del film.
Oltre ai già conosciuti Mulder (David Duchovny) e Scully (Gillian Anderson), gli stessi attori della serie televisiva, c'è questo ex prete pedofilo, Padre Joe, è lui il lato più inquietante di tale pellicola, la vera novità portante del film.
Pur non avendo un ruolo di primissimo piano, lascia un'impronta di sé molto forte.
Ha il potere di suscitare sgomento, inquietudine, ma anche sottile incredulità e ribrezzo per quel suo innominabile passato, che solo lui conosce appieno, in tutte le abominevoli sfaccettature.
La sua mente è il luogo misterioso di quel trascorso di depravazione, ma anche di un presente popolato da flash d'immagini extrasensoriali.
Nessuno può sapere cosa veramente gli frulli nei pensieri, se il paranormale e associati sintomi di sofferenza fisica, siano davvero una forma di somatizzazione dei suoi sensi di colpa, o al contrario, solo semplice furbizia, espressione di una onnipresente, maniacale pazzia.
Bravissimo Billy Connolly, che dà a questo personaggio la giusta ambiguità e un'aura enigmatica e sofferta. Solo lui vale tutto il film.
Per il resto niente di nuovo. Tensione "tiepidina", ritmo narrativo che si fa sempre più lento col procedere dei minuti. Ad ogni modo, molte scene riescono a essere davvero coinvolgenti, proprio perché mostrano e non mostrano, celando così alla vista particolari potenzialmente raccapriccianti che lo spettatore può solo immaginare o temere che vengano svelati da un momento all'altro.
Buona la colonna sonora, peccato che le note di quella famosa musica di X-Files, siano relegate solo alla sigla di apertura e chiusura del film.
Nel complesso una pellicola passabile, anche se Chris Carter, visti i precedenti, poteva fare di meglio.
In America non ha avuto il successo sperato, idem in Italia.
Dobbiamo propendere per un addio definitivo al filone X-Files?
Neanche per sogno, l'inossidabile Carter continua imperterrito su questa strada e pare abbia già in cantiere le idee per realizzare un ennesimo film, stavolta scomodando i Maya e la famosa profezia del 2012.
Le premesse per farne un appassionante sequel ci sono, staremo a vedere.
Consiglio la visione di "X-Files: Voglio Crederci" agli appassionati del genere fantascienza, o anche thriller, poiché in fondo, più di questo si tratta.
- Durata: 104 minuti

- Tutti i film al Cinema Dal 6 Maggio

2011-05-05T17:56:00.015+02:00

Machete

Genere: Azione, Avventura

Produzione statunitense
Regia: Robert Rodriguez e E. Maniquis
Sceneggiatura: Robert Rodriguez e Alvaro Rodríguez
Fotografia: Jimmy Lindsey

Attori: Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Danny Trejo, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Daryl Sabara, Don Johnson

- Un film tutto azione e scene avventurose, che vede nella parte di protagonista Danny Trejo, un attore di solito relegato a parti di secondo piano, ma che stavolta ha avuto l’onore di essere scelto dal cast registico, per impersonare il coriaceo e battagliero Machete Cortez.
Le sue caratteristiche fisiche ben s’intonano con la durezza e la caparbietà di tale mercenario filmico.
Tra gli attori, troviamo nomi di rilievo come quelli di Jessica Alba, Robert De Niro e Michelle Rodriguez.

Curiosità: Il film è nato dall’iniziale idea di un finto trailer, Grindhouse - Machete, uscito qualche tempo fa e che poi ha dato lo spunto, a registi e produttori, di ampliare la breve presentazione in qualcosa di più complesso.
Anche in quel caso, la parte di rilievo era di Danny Trejo.

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Senza Arte Né Parte

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Giovanni Albanese
Sceneggiatura: Giovanni Albanese e Fabio Bonifacci
Fotografia: Ramiro Civita

Attori: Vincenzo Salemme, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Hassan Shapi, Giulio Beranek, Paolo Sassanelli, Fabio Frisenda, Ernesto Mahieux

- Un cast interessante per questo film di Giovanni Albanese, in cui troviamo anche Vincenzo Salemme, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Battiston e Hassan Shapi.
La trama si addentra con voluta ironia nel mondo dell’arte e nei problemi della classe operaia.
In quest’ultima categoria rientrano tre scaricatori di pasta del Salento, Enzo, Carmine e Bandula, licenziati in tronco perché la vecchia fabbrica, il Premiato Pastificio Tamarro, è costretto a chiudere, con la celata intenzione di riaprire successivamente una nuova sede più moderna e meccanizzata. Tuttavia, i poveri addetti allo stoccaggio manuale si ritrovano senza lavoro, ed è per questo che con un improvvisato colpo di genio e la giusta dose di fortuna si avventurano nel mondo dell’arte, scoprendo che i soldi girano maggiormente da quella parte.

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Hai Paura Del Buio

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia e Sceneggiatura: Massimo Coppola
Fotografia: Daria D’Antonio

Attori: Erica Fontana, Alexandra Pirici, Antonella Attili, Alfio Sorbello, Marcello Mazzarella, Manrico Gammarota, Lia Bugnar, Angela Goodwin, Andra Bolea

- Lo scrittore e regista Massimo Coppola ci presenta questa trama che dal titolo sembra far presagire un genere horror, invece siamo su tutt’altro piano. La storia raccontata, ideata dallo stesso Coppola, è particolare e intensa, ambientata in Italia, a Melfi, cittadina in provincia di Potenza.
La protagonista è la ventenne Eva, una ragazza rumena dolce e orgogliosa, diversa dall’idea che spesso si ha delle immigrate che arrivano dal suo Paese. La sua esistenza s’incrocerà con quella di Anna, coetanea gentile e lavoratrice, che non esiterà a ospitarla a casa sua.

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il Primo Incarico

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Giorgia Cecere
Sceneggiatura: Giorgia Cecere, Pierpaolo Pirone, Yang Li Xiang
Musiche: Donatello Pisanello

Attori: Francesco Chiarello,Isabella Ragonese, Alberto Boll, Rita Schirinzi, Miriana Protopapa, Bianca Maria Stea Lindholm, Antonia Cecere

- La regista è l'esordiente Giorgia Cecere, la trama ci porta negli anni 50, nella vita di Nena, giovane insegnante pugliese, che per lavoro deve trasferirsi su uno sperduto altopiano. E' il suo primo incarico e ce la vuole mettere tutta per riuscire nell’intento, anche se abbandonare temporaneamente gli affetti e il fidanzato, le costa parecchio e quel che trova nella nuova collocazione, è una realtà decisamente più difficile di quel che si aspettava.

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Come L’Acqua Per Gli Elefanti

Genere: Drammatico, Sentimentale

Produzione Statunitense
Regia e Sceneggiatura: Francis Lawrence
Fotografia: Rodrigo Prieto

Attori: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Hal Holbrook, Christoph Waltz, Stephen Taylor, E.E. Bell, Alan Fleury, Mark Povinelli, Richard Brake, Ken Foree, Paul Schneider, Jim Norton

- Il film è tratto dal libro di successo, Acqua Agli Elefanti, scritto da Sara Gruen.
Tra i protagonisti, troviamo Robert Pattinson, il famoso interprete della saga Twilight. Lo vediamo nei panni di Jacob, uno studente di veterinaria, che dopo aver perso la famiglia, decide di entrare nel cast di un circo itinerante. Ad affiancarlo nella nuova avventura troverà Marlene, la bellissima moglie dell’irascibile proprietario del circo e altri rappresentanti della combriccola circense, tra cui mangiatori di fuoco e donne cannone.

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La Misura Del Confine

Genere: Drammatico
Produzione Italiana
Regia: Andrea Papini
Sceneggiatura: Andrea Papini e Monica Rapetti

Attori: Paolo Bonanni, Peppino Mazzotta, Beatrice Orlandini, Thierry Toscan, Giovanni Guardiano, Luigi Iacuzio, Massimo Zordan, Adriana Ortolani

- Un film che spazia tra realtà e superstizione, ambientato in un piccolo comune delle Alpi, dove due topografi vengono convocati dal sindaco e ricevono l’incarico di ristabilire i confini tra Italia e Svizzera, per poter così risolvere alcune diatribe. Motivo del contendere, è una mummia rinvenuta tra i ghiacci ed è necessario mettere in chiaro a chi dei due Stati debba essere assegnata. Il sindaco naturalmente, si augura che tale importante reperto, possa essere aggiudicato all’Italia, davvero bisognosa d’incrementare e rilanciare il proprio turismo.
Le cose però, sono destinate a intricarsi, perché inaspettati indizi e sospetti cominciano a emergere dal passato.

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Milo Su Marte

Genere: Animazione, Avventura

Produzione statunitense
Regia: Simon Wells
Sceneggiatura: Simon Wells e Wendy Wells
Fotografia: Robert Presley
Musiche: John Powell

Attori: Seth Green, Joan Cusack, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling, Dan Fogler

- Un film d’animazione realizzato con l’innovativa tecnica motion capture. Il titolo è riferito al protagonista, il piccolo Milo, che si ritrova a fare i conti con il fatto che la madre è stata rapita dai marziani.

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Tatanka

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Giuseppe Gagliardi
Sceneggiatura: Giuseppe Gagliardi, Maurizio Braucci, Salvatore Sansone, Massimo Gaudioso e Stefano Sardo

Attori: Clemente Russo, Giorgio Colangeli, Carmine Recano, Rade Serbedzija, Susanne Wolff, Sascha Zacharias, Raiz, Claudia Ruffo

- La trama è tratta dal libro La Bellezza e l'Inferno di Roberto Saviano.
Racconta la vicenda di un ragazzo che vive in una realtà difficile, ma ce la metterà tutta per uscire dal baratro di un destino certo, attaccandosi a una passione, la boxe, che lo porterà dalla periferia di Caserta, ai ring clandestini di Berlino, fino ad arrivare a un riscatto inaspettato.

- il Regista di Matrimoni

2011-05-04T11:19:00.021+02:00

Genere: Drammatico

Produzione italo-francese - Anno 2006
Regia e Sceneggiatura: Marco Bellocchio
Scenografia: Marco Dentici
Fotografia: Pasquale Mari
Costumi: Sergio Ballo
Musiche: Riccardo Giagni

Attori: Sergio Castellitto (Franco Elica), Donatella Finocchiaro (Bona Di Gravina), Sami Frey (Principe Ferdinando Di Gravina), Gianni Gavina (regista Scaccia Orazio Smamma), Bruno Cariello (regista Enzo Baiocco).

Trama, Recensione e Trailer
Il suono di tante voci che intonano un canto religioso risuona forte e ritmato nell'affollata sala della Chiesa. Seduto tra i presenti c'è un uomo, Franco Elica, l'espressione stranamente seria e assorta, guarda avanti dove un parroco con un gioioso sorriso, sta per unire in matrimonio la coppia vicino all'altare.
I canti ormai tacciono, nell'aria c'è atmosfera d'attesa per il fatidico sì.

Attimi importanti, immortalati dai flash dei fotografi al lavoro vicino ai due sposi. Pure Elica si ritrova una telecamera tra le mani, vorrebbe farne a meno, ma è quasi obbligato a prenderla dalla signora seduta davanti a lui, con insistenza lo incita ad alzarsi, facendogli capire che ci tiene che sia lui, bravo regista, a riprendere qualche scena. Tuttavia è anche il padre della sposa e si sente frastornato da questa cerimonia religiosa catecumenica, davvero eccessiva secondo il suo punto di vista, una scelta che sua figlia ha voluto fare, ma che lui non condivide affatto, così come sente di non approvare in pieno la sua idea di sposarsi!
Questa sensazione di disagio aumenta ancora di più poco dopo, quando si trova proprio vicino alla sposa, con la telecamera quasi incollata al suo viso, una mossa voluta, tanto da poter avere la possibilità di dirle qualcosa… Ma è troppo tardi, per l'orda di parenti in arrivo si ritrova travolto, scansato in malo modo, mentre i suoi occhi continuano a vedere il peggio di quello che avrebbe voluto per lei, tra persone che calpestano e inciampano nel velo nuziale senza ritegno!
Questo è l'inizio del film, ma oltre alla situazione sopra descritta, Franco Elica ha anche altro per la testa.
E' un regista e sta preparando la realizzazione del film I Promessi Sposi, nel suo studio è un via vai di uomini e donne, ma in maggior modo di quest'ultime, tutti arrivano con la speranza di ottenere una parte.
Bisogna vedere però, chi ha talento o può far solo perdere tempo, chi è più adatta per La Monaca Di Monza e chi invece per la pudica Lucia…
Impresa ardua trovare quella giusta! Questa cosa occupa molto i pensieri del regista, mentre entra con la mente in quel mondo manzoniano, dove immancabilmente si ritrova a suo agio nelle vesti di Don Rodrigo!
Ben presto le cose si complicano, le forze dell'ordine arrivano nei suoi studi imputandogli un'accusa di violenza sessuale. E' la goccia che fa traboccare il vaso della sua sopportazione, in più ha anche saputo che un suo collega, il regista Scaccia, è morto.

Così decide di partire e arriva in Sicilia, dove su una spiaggia conosce Bruno Baiocco, un uomo che per lavoro realizza filmini di matrimoni e che ha la gentilezza di ospitarlo in casa sua.
Grazie all'ammirazione che quest'ultimo ha per lui e per il suo lavoro, incontra quasi per caso il principe Ferdinando Gravina Di Palagonia, che gli commissiona la realizzazione del filmato da girare durante il matrimonio di sua figlia Bona.
L'insolito nome della ragazza rispecchia molto la sua avvenenza, ma il fatto che sia costretta dal padre a sposarsi per risollevare le sorti finanziarie della famiglia la rende malinconica e triste, sa che deve subire passivamente questo indesiderato destino, perchè qui, al contrario della ben più contrastata unione narrata nella storia de I Promessi Sposi,
il matrimonio s'ha proprio da fare!

Per tutte queste cose, la bella e sfortunata Bona (il nome poi è già tutto un programma) fa subito presa sulla sensibilità emotiva di Elica, la simpatia che prova per lei tuttavia è ricambiata.
La data del matrimonio però si avvicina e in quel bellissimo contesto di natura selvaggia, mista all'aria austera di colorati riti religiosi, Elica ritrova qualcuno che pensava perduto per sempre.
Le domande esistenziali si susseguono più forti che mai.

- Ci sono film che è meglio vedere senza saperne nulla o quasi della trama, e altri invece, in cui il conoscere un po' il filo logico e narrativo della vicenda aiuta a far apprezzare maggiormente la visione.
Quest'ultima opzione, è secondo il mio punto di vista, la più indicata, quella che più si addice a Il Regista Di Matrimoni.
Certamente è un'insolita opera cinematografica che non può piacere a tutti, per l'originalità e il senso d'incompletezza che traspare dall'intera vicenda.
Un film non facile quindi, ma che si fa apprezzare proprio per la particolarità del suo essere uguale a se stesso, basta solo riuscire a entrare bene nel contesto apparentemente confusionario della trama.
Prima di scrivere questo post ho dovuto rielaborare mentalmente la storia, cercare di riordinare ciò che ricordavo in proposito, le cose che mi hanno colpito sono riemerse per prime, lucide e affascinanti dai pensieri.
Gli avvenimenti raccontati nel film potrebbero anche sembrare un tantino banali, ma a incrementarne il valore ci pensano certi sottili particolari, a cominciare da alcune sapienti riprese in grado di conferire alle immagini un tocco surreale, come quando la telecamera riprende la scena attraverso un vetro, in maniera sfocata, oppure da una prospettiva diversa dal solito.
Perché qui non si tratta solo di una trama realistica, in certi punti è anche fiabesca, sognante, tragicomica o soffusa di un'atmosfera densa di suspense, ma la cosa incredibile, è che il regista e sceneggiatore Marco Bellocchio, riesce a ottenere tutto questo senza usare eccessivi dialoghi, perché nel film ce ne sono ben pochi, o inserire particolari accadimenti, lo fa solo con la macchina da presa, con le inquadrature realizzate in modo magistrale, o con i silenzi che riempiono d'interrogativa attesa, con l'improvvisa scomparsa del colore per pochi attimi.
O ancora, con delle coinvolgenti riprese dall'alto, che trasmettono la percezione che ci sia qualcuno che guardi, sensazione e interrogativo inquietante che rimane per alcuni secondi per poi dissolversi col procedere della trama, si riuscirà a ricollegare il tutto più avanti, quando sarà la voce di Bona a riempire il silenzio, e in questo caso, a rendere romantica l'atmosfera con le sue parole.
Pur nella sua nebulosità, il film esprime ben chiaramente alcuni concetti e riflessioni di vita.
In primis la voglia di cambiamento e le riflessioni che ne seguono, il fatto che non tutto è scontato e da accettare passivamente, ma ci può essere sempre una porta aperta per i nostri desideri.
Bellocchio, mostra attraverso i suoi personaggi un modo diverso di vedere la vita e di mettersi in discussione.
Nella vicenda vediamo tre registi: Baiocco, Scaccia ed Elica.
Baiocco è sposato, ancora alle prime armi con il suo lavoro e guarda con positività e ottimismo al futuro, vuole solo imparare il più possibile, diventare bravo come Elica.
Scaccia invece è pessimista, arrivato ormai all'apice della sua carriera, si ritrova insoddisfatto e polemico per come vanno le cose nel mondo del cinema, lo esprime in modo forte attraverso la frase emblematica: "in Italia comandano i morti!"
La sua aspirazione sarebbe quella di vincere un ambito premio, il Davide di Michelangelo (il Donatello della realtà). Per riuscirci secondo lui c'è solo un modo e su questo preferisco non dire di più per non svelare troppo.
Elica, al contrario, si ritrova a fare più una riflessione interiore, a ricercare dentro di lui, nella propria mente, quello che può renderlo felice, per capire che oltre alla materialità, possono esserci anche i sentimenti a dare valore alla vita.
Accanto a questi tre personaggi troviamo quello di Bona, parrebbe rappresentare una donna arrendevole, che accetta passivamente ciò che le viene imposto dal contesto sociale e familiare. In realtà, pur condizionata dall'ambiente in cui vive, dimostra di essere molto emancipata in certi comportamenti.
Il tema della religiosità ricorre molto nel film, attraverso riti, canti, colorate processioni, ma è una ritualità eccessiva, della quale viene evidenziato spesso l'aspetto folkloristico, per trasmettere al meglio le sensazioni che prova in proposito il protagonista e rafforzare quelle impressioni che ha comunicato all'inizio del film.
Un concetto di religiosità mostrato volutamente in modo esagerato e un tantino comico, come ad esempio in una scena di un matrimonio, dove il più giulivo sembra essere solo il parroco!
Il tutto rappresentato in una Sicilia pietrosa o immaginaria, oppure tranquilla in uno scorcio di spiaggia, selvaggia e misteriosa in un panorama mozzafiato visibile dalla scalinata di una grande villa, mistica nelle colorate immagini di una processione in riva al mare.
La bellissima scenografia è opera di Marco Dentici, ma il merito del risultato va anche alla fotografia di Pasquale Mari.
La colonna sonora anch'essa molto originale, è costituita in molti punti da canti religiosi.
Bravi gli attori, qualche perplessità mi è venuta solo su Bruno Cariello e sul modo di recitare i suoi dialoghi, con una cadenza che ho trovato poco naturale.
Fin qui ho cercato di evidenziare i lati positivi, che effettivamente ci sono, ma è pur vero che quest'opera di Bellocchio, lascia molto, forse anche troppo all'interpretazione dello spettatore, che può, anzi in questo caso è costretto a trovare una soluzione e un perché a certe scene.
I titoli di coda poi, arrivano all'improvviso e inaspettati, meravigliano, lasciando un senso d'incompiuto. Inevitabile in quel momento fermarsi un attimo a pensare, sul come, sul perché, ma questo regista è così, o si ama o si odia, il suo intento è proprio quello di lasciare una porta aperta nel film, per darci la possibilità di riflettere e di scegliere tra le varie soluzioni possibili.
Consiglio la visione in special modo a chi ama il particolare talento un po' visionario di Bellocchio, a chi ricerca qualcosa di diverso dal solito cinema, ma anche a chi vuole accostarsi per la prima volta a questo genere.
Durata del film 107 minuti

- Frozen

2011-05-02T14:23:00.008+02:00

Genere: Drammatico, Thriller

Produzione statunitense
Regia e Sceneggiatura: Adam Green
Fotografia: Will Barratt
Musiche: Andy Garfield

Attori: Emma Bell (Parker O'Neil), Shawn Ashmore (Joe Lynch), Kevin Zegers (Dan Walker), Ed Ackerman, Rileah Vanderbilt, Kane Hodder, Adam Johnson

Trama, Recensione e Trailer
Per Parker, Joe e Dan, la breve vacanza in alta montagna si preannuncia divertente, almeno è quel che credono.
Sono giovani, spensierati, appassionati di sci e snowboard e ce la vogliono mettere tutta per dedicarsi appieno a tali attività. Purtroppo, a fine giornata, si ritrovano a discutere sul fatto che non tutto è andato come si aspettavano, non sono riusciti a fare neanche la metà delle cose che avevano in programma, la grande affluenza di persone sugli impianti di risalita ha limitato molto le loro attività ricreative.

Proprio per questo, chiedono con insistenza a un addetto della seggiovia che si appresta a spegnerne il funzionamento, di dare loro la possibilità di fare “un ultimo giro”.

Poco dopo, si ritrovano euforici ancora seduti sull'ambito mezzo, ma l’allegria è destinata a trasformarsi in stupore e apprensione, quando l’ascesa si blocca improvvisamente, lasciandoli sospesi a un’altezza considerevole.
Non ci mettono molto a capire che per qualche oscura ragione sono stati letteralmente dimenticati, perché l’interruzione non è temporanea, la stazione sciistica è stata chiusa!
La cosa terribile è rendersi conto che non verrà riaperta prima di una settimana!
Soli, in balia del buio, del gelo e delle proprie paure, potranno solo tentare di restare lucidi, per poter pensare a una qualche soluzione che li possa far uscire dall’incubo.

- Frozen è un film che cerca di coinvolgere lo spettatore catapultandolo nella tragica avventura dei tre protagonisti.
Il lato psicologico assume un ruolo fondamentale, perchè tutto ruota attorno a loro, non ci sono schiere variegate di attori, intricati intrecci e rilevanti colpi di scena, tutto si gioca sulla vicenda di questo trio di giovani e sulla incosciente e inconsapevole scelta che li porterà a misurarsi con le proprie paure e con l'istinto di sopravvivenza.

Un ultimo giro sulla seggiovia, un'ennesima discesa con gli sci prima di tornare a casa.
Di certo un po' più di prudenza e intuito sarebbe stato l'ideale, ma in un film del genere non c'è posto per queste cose, si deve per forza andare incontro al pericolo! Ed ecco allora la lenta risalita con il cigolante mezzo, l'euforia destinata a durare poco, l'addetto alla struttura dotato della giusta irritante incoscienza, una serie di eventi poco favorevoli e l'irreparabile accade. Sospesi nel vuoto, con la notte che avanza, le luci che si spengono, il freddo pungente e la paura di essere stati abbandonati.
Su questo gioca il regista, rendere palpabile l'inquietudine che cresce a ogni minuto che passa, accendere mille ipotesi e domande. Sarebbe terribile se una cosa simile capitasse anche a noi, cosa faremmo al loro posto?
Tentare l'impossibile, almeno provarci, meglio che restare inebetiti in balia di mille terribili pensieri in attesa dell'imminente congelamento, i tre protagonisti si attaccano a questa speranza, ma non tutto può andare nel verso giusto. La sceneggiatura si addentra su accadimenti in grado di spegnere le pur flebili speranze, tuttavia, lasciando sempre aperta una potenziale via d'uscita.
I brividi, sono in sintonia con il glaciale paesaggio innevato, bianche distese, dove la forza della natura sembra sfidare ogni tentativo di sopravvivenza, chi è avvezzo a lottare in simili condizioni proibitive e vive da sempre in simbiosi con essa, segue solo il proprio istinto, ma può diventare minaccia letale per chi ha la sfortuna di diventare preda.
Con queste poche cose Frozen riesce a tenere alta la tensione, senza bisogno di grossi effetti speciali e complicati percorsi narrativi, certo, qualche colpo di scena avrebbe reso il tutto ancor più d'effetto, ma qui a parlare è la semplice rappresentazione di una tragica realtà, che ci auguriamo non debba succedere mai!

- Al cinema dal 29 Aprile

2011-04-30T19:02:00.014+02:00

Source Code

Genere: Fantascienza, Thriller

Produzione statunitense
Regia: Duncan Jones
Sceneggiatura: Billy Ray e Ben Ripley
Musiche: Clint Mansell

Attori: Vera Farmiga, Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Jeffrey Wright, James A. Woods , Russell Peters

- Dal regista di Moon, un thriller fantascientifico dalle tinte chiaroscure.
Ci porta nei pericolosi meandri di una missione top secret, chiamata appunto Source Code. Gli agenti scelti che entrano a farne parte, possono rivivere gli ultimi otto minuti di vita di un individuo, grazie a una sorta di viaggio spazio temporale.
La pellicola giusta per chi ama azione, fantascienza e mistero.
Una bella colonna sonora rende la visione ancor più coinvolgente.

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I Baci Mai Dati

Genere: Commedia, Drammatico

Produzione italiana
Regia: Roberta Torre
Sceneggiatura: Roberta Torre e Laura Nuccilli
Musiche: Federico Di Giambattista e Andrea Fabiani

Attori: Donatella Finocchiaro, Pino Micol, Giuseppe Fiorello, Martina Galletta, Alessio Vassallo, Carla Marchese

- Un film tutto italiano ambientato a Librino, una grande città del sud Italia, qui vive Manuela, una ragazzina cresciuta troppo in fretta, che quasi per gioco s’inventa una storia che diventa subito di dominio pubblico.
L’ha combinata proprio grossa, ma ormai il danno è fatto, la bugia l’ha detta anche per noia poi la cosa le è sfuggita di mano. Ha affermato di poter fare miracoli e ora lei, la madre e chi ruota in torno a lei si ritrovano coinvolti in quello che assume sempre più i contorni di un business!
Tanta gente, non sapendo dell’imbroglio, accorre mossa dal bisogno e dalla curiosità, ma le cose sono destinate a seguire un corso diverso e a rimanerne stupiti saranno proprio gli stessi protagonisti.

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Diciottanni - Il Mondo ai Miei Piedi

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: Elisabetta Rocchetti

Fotografia: Raoul Torresi

Attori: Marco Rulli, Elisabetta Rocchetti, G-Max, Nina Torresi, Marco Iannitello, Alessia Barela

- La giovane Elisabetta Rocchetti, debutta con questo film nel ruolo di regista, ha curato anche il soggetto e la sceneggiatura ed è scesa in campo come attrice protagonista.

La trama ci porta nella vita di Ludovico, interpretato dal romano Marco Rulli, che qui vediamo nei panni di un diciottenne ricco e abbastanza tormentato, che si serve della sua avvenenza fisica per fare innumerevoli conquiste che durano poco più dello spazio di una notte. Tra tante donne che incontra sul suo cammino, di chi si va a innamorare? Di Giulia, l’amante dello zio!

E’ la stessa regista a interpretare il ruolo di questa fanciulla, una parte importante per le dinamiche della storia. Dopo l’incontro con lei, Ludovico si rende conto che non tutto nella sua vita è trasparente come credeva, ci sono trame oscure che cospirano contro di lui da tempo.

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il Sesso Aggiunto

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Francesco Antonio Castaldo

Attori: Giuseppe Zeno, Myriam Catania, Lino Guanciale, Valentina D'Agostino, Cloris Brosca, Gigi Savoia

- Questa opera prima di Francesco Antonio Castaldo è soprattutto una vicenda drammatica di tossicodipendenza e paura della solitudine, ma anche una lezione di vita e d’amore.
Ci fa entrare nella vita complicata di Alan e nel suo percorso di auto-psicanalisi.

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Malavoglia

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Pasquale Scimeca

Attori: Antonio Curcia, Giuseppe Firullo, Omar Noto, Giovanni Calcagno, Doriana La Fauci, Greta Tomasello

- Il regista Pasquale Scimeca ci porta agli albori del terzo millennio, rivisitando in chiave moderna la storia de I Malavoglia, uno dei romanzi più importanti della letteratura europea di Giovanni Verga.
Lo fa mettendo in luce le problematiche attuali, come quelle dell’immigrazione e disoccupazione.

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Angèle et Tony

Genere: Drammatico

Produzione francese
Regia: Alix Delaporte

Attori: Clotilde Hesme, Evelyne Didi, Grégory Gadebois, Jerome Huguet, Patrick Ligardes, Patrick Descamps

- Angèle e Tony, due persone dalle esistenze difficili, la prima è appena uscita dal carcere, dove ha scontato la pena per un’accusa infamante, quella di esser stata responsabile della scomparsa del marito, perito in un drammatico incidente. Tony invece, è un pescatore, vive ancora con la madre, non ha mai dimenticato il tragico destino toccato al padre, scomparso in mare durante una battuta di pesca.
I destini di Angèle e Tony sono destinati a incontrarsi, anche se all’inizio non tutto sembra andare nel verso giusto.

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Notizie Degli Scavi

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Emidio Greco

Attori: Ambra Angiolini, Giuseppe Battiston, Giorgia Salari, Annapaola Vellaccio, Iaia Forte, Francesca Fava

- Il film è tratto dall'omonimo racconto di Franco Lucentini, il protagonista è un quarantenne soprannominato ironicamente “il professore”, ha un aspetto insignificante e scialbo, un’espressione stupita e assorta. Ha una vita grama, si arrangia con tanti piccoli lavoretti non proprio edificanti, rimane stupito quando la Marchesa, una bellissima prostituta che si trova ricoverata in ospedale perché ha tentato il suicidio dopo una delusione d’amore, gli chiede assiduamente di farle compagnia.
Tra i due s’instaura uno strano rapporto di complicità.

Nel film troviamo anche Ambra Angiolini, nella parte della Marchesa.

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Noi, insieme, adesso - Bus Palladium

Genere: Commedia

Produzione francese
Regia: Christopher Thompson

Attori: Marc-André Grondin, Arthur Dupont, Géraldine Pailhas, Jules Pelissier, Karole Rocher , François Civil

- Commedia francese del regista Christopher Thompson, s’incentra sull’amicizia, l’amore e le scelte di un gruppo di ragazzi appassionati di musica.

- Ti Stramo

2011-04-28T19:03:00.005+02:00

Genere: Commedia

Produzione italiana – Anno 2008
Regia: Pino Insegno e Gianluca Sodaro
Soggetto: Pino Insegno
Sceneggiatura: Claudio Insegno e Francesca Draghetti
Scenografia: Michele Modaferri
Fotografia: Massimiliano Trevis
Musiche: Guido e Maurizio De Angelis.

Attori: Pino Insegno (Extramarcio), Marco Rulli (Stramarcio, detto Stram), Carlotta Tesconi (Bamby), Emanuela Aurizi (Robertina), Stefano Pinto (Tacchino), Matteo Ripaldi, Luca Lionello, Raoul Bova, Franco Nero, Corinne Clery, Giampiero Ingrassia, Patrizia Pellegrino, Davide Paganini, Matteo Pianezzi, Gianluca Morini, Enrico Lo Verso, Marco Cataldo, Daniele Formica, Alessandro Bardani, Massimo Vanni

- Il film vede tra i protagonisti un cast giovane e un insolito Pino Insegno in veste di regista e attore.
In un panorama di pellicole straniere di vario genere, si distingue per il suo essere nostrano e irriverente, ironico e scanzonato, insomma ci troviamo di fronte a una commedia all'italiana che esce molto dai soliti schemi.
Da un regista come Pino Insegno, che ha dei trascorsi di comico televisivo e non solo, non ci si poteva aspettare che un film graffiante e divertente.
Ti Stramo infatti, già dal titolo è tutto un programma, ma se ciò non bastasse, ad anticipare la tematica affrontata nella trama, ci pensa il lungo sottotitolo che recita a chiare lettere:
Ho voglia di un'ultima notte da manuale prima di tre baci sopra il cielo!
Ebbene sì, come a questo punto forse avrete intuito, la vicenda tocca alcuni passi eclatanti delle note pellicole che negli ultimi anni hanno mandato in fibrillazione nugoli di ragazzine, le ricorrenti trasposizioni cinematografiche dei libri di Federico Moccia!
Il tutto mescolato qua e là con altre citazioni abilmente inserite nel contesto filmico.

Trama, Recensione e Trailer
Bambi è una ragazza davvero bruttina ma molto brava a scuola, tanto saccente da essere un vero problema per la sua insegnante di liceo che non vede l'ora di togliersela di torno.
L'anno scolastico sta per finire e quest'ultima è decisa a intralciare i propositi della giovane saputella che spera di avere un nove agli esami, il voto che le serve per essere ammessa a una prestigiosa università, proprio quella in cui la povera professoressa ha chiesto il trasferimento!
Stram invece, è il bello della zona. Giubbotto di pelle nera e sguardo sempre cupo, difende il proprio territorio come si sovviene a un bulletto di borgata e soprattutto, come gli ha insegnato suo padre, il mitico Extramarcio!
Con gli amici condivide la passione per la moto, è proprio lei il suo amore più grande e non la cambierebbe con nessuna ragazzetta qualsiasi. Tantomeno con quella Bambi che lui definisce cozza!
Gli avvenimenti a volte sono destinati a mutare, specie in un film come questo e con i dovuti strumenti anche una super brutta può diventare una superlativa bella, se poi ci si mette pure una festa di compleanno e una scorribanda inaspettata, beh, non c'è che da far fare al destino.
In questo caso, i fili che muove sono più sconclusionati che mai e poi ce ne vuole per far svegliare un tipo "allampanato da moto" come Stram!
Ne succederanno di tutti i colori, non meno nella comitiva di amici e conoscenti vari.
Scontri, incontri, classifiche bollenti e telefonate ricorrenti, esami da preparare e risultati da trovare.
Riuscirà il bel tenebroso clone di Scamarcio (Stramarcio, detto Stram) a rubare il cuore della finalmente bella Bambi e a dirle il mitico ti amo ehm… Ti stramo?

- Uscito sull’onda di commedie sentimentali che a più riprese hanno monopolizzato l’attenzione del pubblico teenager, portando alla ribalta famose e sdolcinate storie del sempre evergreen Federico Moccia, Ti Stramo - Ho Voglia Di Un'Ultima Notte Da Manuale Prima Di Tre Baci Sopra il Cielo, si diverte a prendere bonariamente in giro alcuni momenti delle suddette pellicole, puntando maggiormente l’attenzione sul mito maschile di milioni di fan del genere, il bello e impossibile Riccardo Scamarcio!
Certo, lui non poteva mancare, lo scettro in questo caso gli spetta di diritto, peccato non abbia tanto gradito la lunga citazione cinematografica che qui lo immortala scherzosamente in un alterego dall’improbabile nome di “Stramarcio”. Spero che in seguito il bravo Riccardo si sia reso conto che c’è solo da rimanerci compiaciuto, perché in fondo, chi non è di successo non se lo fila nessuno, per cui anche una parodia è un onore al merito.
Il film piacerà a chi ha visto le precedenti pellicole del filone Moccia. Al contrario c’è il rischio di annoiarsi e di trovare stupide e senza senso le varie scene che si susseguono sullo schermo.
Perché il bello della vicenda, sta proprio in quel saper riconoscere alcuni mitici momenti che ruotano principalmente sulle sopra citate storie e s’intrecciano anche con altre tra cui Notte Prima Degli Esami, Manuale D’amore, Melissa P e pure con un breve ma intenso Dottor House impersonato da un noto artista italiano.
Il cast d’attori è costituito da giovanissimi, a eccezione di Pino Insegno, che qui vediamo in versione padre ex bullo, ex marito, estimatore per necessità di caste compagnie di fattura artificiale (bambola gonfiabile). Lui è Extramarcio, un bello di periferia che ha fatto il suo tempo, ma che non disdegna passare il testimone ai suoi figli, dai quali pretende i medesimi atteggiamenti da duro, la sua discutibile filosofia è farsi valere, difendersi sempre, anche a testate!
Insegno, con la sua innata verve di simpatico umorista riesce a stemperare alcuni lati del carattere di questo padre dalle idee non proprio encomiabili.
Un simile personaggio difficilmente potrebbe essere collocato nella vita reale, è così anche per tutti gli altri del film, ma lo scopo di Ti Stramo è proprio quello di puntare agli eccessi, mostrando il contrario di tutto, per sdrammatizzare con tagliente ironia quel che spesso si rischia di prendere troppo sul serio.
Ne esce fuori un concentrato di gag che pur rispettando un sufficiente filo logico, punta a trasmettere comicità, divertimento.
Uno sguardo agli altri attori è d’obbligo, come non citare il giovane romano Marco Rulli, qui nella parte d’eccezione di Stram, un capogruppo di bulletti centauri, tanto ambito quanto maldestro con il gentil sesso.
Alcune scene che lo riguardano sono davvero irresistibili, mi hanno fatto ridere a crepapelle.
Marco Rulli riesce a dare all’antitesi del sempre sorridente Scamarcio, un’espressione perennemente cupa e seria, che in certi momenti riesce a risultare persino esilarante.
La bellissima Carlotta Tesconi invece è Bambi, il brutto anatroccolo che con le dovute accortezze degne di un film alla Saw, si trasforma in un’inaspettata vamp in erba che nulla ha delle timide e indifese eroine di alcuni film romantici.
La sua parte di coprotagonista si compensa bene con quella degli altri interpreti, tra cui troviamo anche Emanuela Aurizi nei panni della piccante e spregiudicata Robertina, mitiche le sue singolari classifiche.
Stefano Pinto, il simpatico Tacchino, che non è un grosso gallinaceo piumoso, ma “l’amico del cuore” di Stram, nonché compagno di scorribande serali. Stefano Pinto è perfetto in questo ruolo, davvero bravo.
Nel cast d’attori ci sono poi alcuni nomi molto noti che qui fanno delle fugaci ma intense apparizioni, Franco Nero, Raoul Bova, Corinne Clery, Giampiero Ingrassia, Luca Lionello, Patrizia Pellegrino.
Com’è facile intuire, nonostante queste rispettabili presenze, Ti Stramo non sarà mai nella lista dei film che fanno storia, semmai lascia il tempo che trova, quello degli ottantanove minuti in cui può suscitare qualche spensierata risata, eppure, vale la pena vederlo.
Consiglio la visione, è un film molto leggero e scanzonato ma può regalare un meritato attimo di tregua dai momenti seri e spesso pesanti della vita.

- I Film in Programmazione al Cinema dal 22 Aprile

2011-04-25T18:29:00.009+02:00

World Invasion

Genere: Fantascienza, Azione

Produzione statunitense
Regia: Jonathan Liebesman

Sceneggiatura: Christopher Bertolini

Attori: Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Aaron Eckhart, Lucas Till, Taylor Handley, Joey King, Jim Parrack, Michael Peña, Ramon Rodriguez, Noel Fisher, Cory Hardrict, Taryn Southern

- La trama è ambientata in una Los Angeles bersagliata da insolite meteoriti che danno il via a un pericoloso attacco alieno.
Tocca a Martinez, tenente dei marines, armarsi d’ingegno e coraggio e affrontare la non facile situazione, perché purtroppo, alcuni americani sono rimasti intrappolati, in balia delle bellicose intenzioni dei visitatori intergalattici.
Ad affiancare il tenente Martinez nella rischiosa incursione di salvataggio, ci sarà il suo plotone e Michael Nantz, un anziano superiore ormai prossimo al pensionamento, ma molto motivato a liberare più persone possibili , anche per sedare alcuni rimorsi interiori e colmare indimenticabili mancanze del passato.

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Faccio Un Salto all'Avana

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Dario Baldi
Sceneggiatura: Lorenzo De Marinis, Massimiliano Orfei

Attori: Enrico Brignano, Francesco Pannofino, Aurora Cossio, Maria Grazia Schiavo, Antonio Cornacchione, Paola Minaccioni, Virginia Raffaele, Isabelle Adriani, Cosimo Cinieri

- Un’altra pellicola di casa nostra, in questo caso la simpatia di Enrico Brignano è già garanzia di divertimento, lo vediamo nei panni di Fedele Diotallevi, fratello di Vittorio. Per riportare a casa quest’ultimo, creduto erroneamente morto da vari anni, si reca a Cuba, dove costui vive con la nuova compagna Almadedios, dedito ad attività truffaldine. Le cose però non vanno come il buon Fedele si aspettava, riuscirà a riportare suo fratello a Roma dalla moglie? Inoltre, riuscirà egli stesso a mantenersi fedele di nome e di fatto verso la consorte?

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Cappuccetto Rosso Sangue

Genere: Horror, Thriller, Fantasy

Produzione statunitense
Regia: Catherine Hardwicke
Sceneggiatura: David Johnson

Attori: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Julie Christie, Shiloh Fernandez, Max Irons, Lukas Haas, Michael Shanks, Adrian Holmes, Cole Heppell, Virginia Madsen, Darren Shahlavi, Jen Halley

- Dalla regista del primo Twilight, Catherine Hardwicke, un ennesimo lavoro a tinte “noir-fantasy”, in questo caso porta sul grande schermo nientemeno che la versione gotica della strafamosa fiaba dei fratelli Grimm. Come si evince dal titolo, si tratta di Cappuccetto Rosso, la trama si snoda attraverso misteri, ambientazioni dark, potenziali lupi mannari celati sotto apparente normalità, c’è anche una storia d’amore, porta note di romanticismo, a una vicenda che in molti punti sconfina nell’horror.

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El cantante

Genere: Musicale, Biografico

Nazionalità statunitense
Regia: Leon Ichaso
Sceneggiatura: David Darmstaeder

Attori: Jennifer Lopez, Marc Anthony, John Ortiz, Federico Castelluccio, Vincent Laresca, Deirdre Lorenz, Christopher Becerra, Romi Dias

- Il film racconta la vita e la carriera di un famoso cantante spagnolo, Hector Lavoe, molto in voga nei primi anni 70, la sua fu un’avventura abbastanza drammatica, poiché a un primo periodo di grandi successi, ne seguì un altro abbastanza oscuro, dominato dalla droga e da perdite ingenti di denaro.
Tra gli interpreti troviamo Jennifer Lopez, qui racconta una parte reale della propria vita, passata accanto a questo sfortunato cantante, con il suo personaggio ricalca se stessa, artista e moglie di Lavoe.

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I bambini della Sua Vita

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Peter Marcias
Sceneggiatura: Marco Porru

Attori: Piera Degli Esposti, Nino Frassica, Julien Alluguette, Caterina Gramaglia, Fiorenza Tessari, Carla Buttarazzi, Giulia Bellu, Alessandro De Santis, Gianluca Merolli, Vincenzo Scuruchi, Barbara Exgnotis

- Un film italiano che vede tra gli interpreti nomi abbastanza noti come quelli di Nino Frassica e Piera Degli Esposti.

La storia ci porta nella vita della ventiduenne Alice, che dopo aver ereditato dalla nonna una casa nel quartiere Castello di Cagliari, si ritrova a fare un tuffo nei ricordi, a ripercorrere nebulosi momenti d’infanzia, con la necessità crescente, di ridefinire e comprendere alcuni personaggi chiave di quel periodo.

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Winnie the Pooh

Genere: Animazione

Nazionalità statunitense
Regia: Stephen J. Anderson e Don Hall

Cast: Jim Cummings, John Cleese, Tom Kenny, Craig Ferguson, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez, Travis Oates, Jack Boulter

- E’ distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures Italia questo film d’animazione, i vari personaggi, tra cui Winnie the Pooh e i suoi piccoli amici del bosco, avranno un bel da fare per risolvere il problema dell’asinello Ih-Oh, ha perso la coda ed è necessario trovargliene una nuova! L’avventura andrà avanti tra malintesi, amici scomparsi e paura di rapimenti alieni.

- Al Cinema dal 15 Aprile

2011-04-17T20:35:00.010+02:00

Scream 4

Genere: Horror, Thriller
Nazionalità statunitense
Regia: Wes Craven

Attori: Courteney Cox, Neve Campbell, David Arquette, Hayden Panettiere, Emma Roberts, Rory Culkin, Marielle Jaffe, Nico Tortorella

- Il regista Wes Craven, con questo quarto capitolo, continua la saga che è ormai diventata un cult del genere horror.

In questo caso, riporta la location a Woodsboro, dove la giovane Sidney, si reca per presentare il suo libro su come superare i traumi personali, che neanche a dirsi, sembra preannunciare eventi drammatici da affrontare, naturalmente non tardano a verificarsi e l’ombra sinistra di un assassino torna ad aggirarsi in quei luoghi.

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Habemus Papam

Genere: Commedia, Drammatico

Nazionalità italiana e francese
Regia: Nanni Moretti

Attori: Nanni Moretti, Michel Piccoli, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Franco Graziosi, Camillo Milli

- Nanni Moretti torna sul grande schermo nel duplice ruolo di regista e attore. In questo caso interpreta il dottor Brezzi, uno psicanalista convocato in Vaticano per occuparsi di un vescovo appena eletto Papa, deve aiutarlo a superare un momento delicato e difficile, poiché la nuova condizione gli procura timori e ansie, tanto da temere di non riuscire a esserne all’altezza.

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Limitless
Genere: Thriller

Nazionalità statunitense

Regia: Neil Burger

Attori: Robert De Niro, Bradley Cooper, Abbie Cornish, Tomas Arana, Anna Friel, Darren Goldstein, Johnny Whitworth, Robert John Burke

- Un bel thriller a sfondo fantascientifico, ci porta nella vicenda di Eddie Morra, uno scrittore in crisi che accetta il consiglio del fratello dell’ex moglie e decide di provare un nuovo farmaco in grado di dare effetti strabilianti alla mente umana. In effetti, questa simil droga, all’inizio si rivela sensazionale, Eddie riesce addirittura a finire il suo romanzo in pochissimi giorni e in breve tempo, raggiunge il successo in vari campi. Purtroppo, c’è anche il rovescio della medaglia e ben presto cominciano a manifestarsi gli effetti collaterali.

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Se Sei Così, Ti Dico Sì

Genere: Commedia

Nazionalità: Italiana

Regia: Eugenio Cappuccio

Attori: Belen Rodriguez, Emilio Solfrizzi, Iaia Forte, Toto Onnis, Fabrizio Buompastore, Gaetano D'Amore, Roberto De Francesco, Salvatore Marino

- Una commedia divertente, tutta italiana, che vede nel cast di attori anche Belen Rodriguez ed Emilio Solfrizzi.
Vediamo quest’ultimo nei panni di Piero Cicala, un cantante in voga negli anni ottanta, che in verità, aveva raggiunto il successo grazie a una sola canzone, ma che gli aveva fruttato notorietà e un milione di dischi venduti. Purtroppo, era stato solo un fuoco di paglia, il successo era svanito e lui si era ritrovato negli anni successivi, occupato in tutt’altro lavoro.
Ha quasi dimenticato quel periodo di gloria canterina, la quotidianità del presente, è fare il cameriere nel ristorante dell’ex moglie.
Poi arriva l’inaspettata richiesta di partecipare a una trasmissione televisiva che ripesca glorie del passato e per Piero si aprono nuovi orizzonti. Il problema è che ormai sono passati molti anni, lui ha messo su troppi chili, i capelli invece sono quasi tutti andati, come rendersi presentabile?
Da questo cruccio estetico comincia la nuova avventura di Piero.

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Faster

Genere: Azione

Nazionalità statunitense
Regia: George Tillman Jr.

Attori: Billy Bob Thornton, Dwayne Johnson, Maggie Grace, Carla Gugino, Moon Bloodgood, Oliver Jackson-Cohen, Tom Berenger, Jennifer Carpenter

- Un ex criminale decide di vendicare l'omicidio del fratello avvenuto anni prima durante un furto, ma non ha fatto i conti con un imprevisto inseguimento, si ritrova alle calcagna un sicario egocentrico e un agente di polizia veterano.

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Rio in 3D

Genere: Animazione, Avventura, Ragazzi, Commedia

Nazionalità statunitense
Regia: Carlos Saldanha

Attori: Jesse Eisenberg, Leslie Mann, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Jane Lynch, Carlos Saldanha, Jamie Foxx, Will i Am

- Una variegata schiera di personaggi divertenti in questo film d’animazione in 3D adatto ai più piccoli ma anche a tutta la famiglia.

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- il Chirurgo (Tess Gerritsen)

2011-04-14T12:25:00.009+02:00

Genere: Thriller

Pubblicazione: Anno 2005

L’autrice
Tess Gerritsen.

Si è laureata in medicina, ma dopo alcuni anni di pratica lavorativa, ha deciso di dedicarsi interamente alla passione dello scrivere, riversando nelle sue trame le conoscenze mediche acquisite, realizzando intrecci narrativi di grande effetto e complessità. La bravura è tale che può competere e di sicuro superare quella di altre scrittrici del genere.

Trama e Recensione

Sembra un giorno come tanti a Boston, la solita calura appiccicosa e insopportabile, lo stesso tran tran di sempre.

I telegiornali locali però sono messaggeri di un evento particolarmente drammatico, una giovane donna è stata barbaramente uccisa durante la notte.
Forse i più, possono averlo preso come l’ennesimo fatto di violenza cittadina, i notiziari, purtroppo, sono sempre così pieni di simili macabri resoconti!
Per la squadra omicidi di Boston, invece, ha un sapore e un significato diverso.
Ora sanno che un omicida seriale si aggira in città.
Gli iniziali sospetti sono diventati realtà, questo truce fatto presenta modalità inequivocabili con un altro delitto, quello commesso da “il chirurgo”!
E’ stato soprannominato così per l’orrendo rituale a cui sottopone le vittime, usando strumenti chirurgici.
La cosa incredibile, è che dietro la sua mano sembra esserci quella di Frank Capra, un lucido squilibrato che anni prima aveva seminato morte e panico in una città della Georgia, a Savannah, ma che era poi stato ucciso durante una delle sue solite aggressioni.

Anche per Catherine Cordell quest’ultimo fatto di cronaca ha un qualcosa di altamente inquietante.
Purtroppo, a Savannah, in quella drammatica notte di alcuni anni prima, c’era anche lei, ambita preda dello spietato e insospettabile Capra!
Era stata lei, a due passi dalle tenebre, a fermarne la mano e la mente assassina con due colpi di pistola.
In realtà, non ricorda bene la dinamica dei fatti, per una forma di difesa ha rimosso gran parte di quelle ore nei recessi più profondi della sua psiche.
Quel che non riesce ad arginare e che si affaccia onnipresente nella sua quotidianità è la paura, autentico palpabile terrore, che l’ha costretta per lungo tempo a una vita estremamente riservata, barricata dietro le mura domestiche.
Solo ultimamente, con grande sacrificio, stava ricominciando a vivere una parvenza di normalità.
Per gli altri, ora lei è una persona forte e fiera, vedono solo la brava donna medico.
Da quando si è trasferita qui a Boston, non ha più voluto far trasparire nulla del suo doloroso passato, solo lei sa quanto sia difficile liberarsi delle fobie indelebili che le impregnano l’anima.
Ora l’incubo è tornato palpabile, risvegliato dagli ultimi fatti di cronaca, Catherine lo avverte più che mai e la sua sicurezza comincia a sgretolarsi ogni giorno che passa.
La polizia vuole vederci chiaro, ci sono troppe similitudini con quei fatti accaduti a Savannah, ma c’è qualcosa che non torna, come può un assassino ormai defunto tornare a colpire ancora? Oppure non era realmente morto?
Pare un’ipotesi poco plausibile.
Qualche spiegazione ci deve pur essere, se i segnali sono inequivocabili e riportano tutti a quelle abominevoli gesta del passato.
Chi è questo nuovo assassino e perché sembra avere una malsana fissazione per Catherine?
Tutte le vittime poi, sono state in precedenza violentate, quale nesso può esserci con la successiva mortale aggressione?
Il determinato detective Thomas Moore, la tosta poliziotta Jane Rizzoli e tutti gli altri membri del dipartimento della squadra omicidi di Boston, avranno un bel da fare per venire a capo dell’intricato caso.

- Le pagine sono un concentrato di suspense e scene al cardiopalma.
Non ci si annoia di certo con questo libro.
L’attenzione è mantenuta viva e costante dallo splendido stile narrativo di Tess Gerritsen.
E’ il primo romanzo che leggo di questa scrittrice e di sicuro non sarà l’ultimo.
All’inizio temevo di trovare la solita storiella di medical thriller, tutta descrizioni macabre e poco intreccio narrativo, invece mi sono ricreduta già dalle prime pagine.
Il modo di scrivere della Gerritsen è fluido e avvincente, certo, non privo di passaggi e descrizioni forti, che in molti punti riescono a inquietare davvero, ma visto il genere non potrebbe essere altrimenti.
La sua bravura, sta nel riuscire a coinvolgere emotivamente il lettore, intrecciando gli eventi narrati con un’ottima caratterizzazione dei personaggi.
Tra questi, troviamo Catherine Cordell, donna in carriera, ammirata per la grande bellezza e il successo professionale.
Solo in pochi conoscono la sua fragilità interiore e il terrore onnipresente di un drammatico passato che cerca di dimenticare.
Jane Rizzoli, invece, è una poliziotta tosta, dall’indole ribelle, che sa di dover lottare in un mondo lavorativo di soli uomini. Inoltre, è consapevole della poca prestanza fisica, bellezza e femminilità in lei non sono il massimo, non è di quelle che possono conquistare un uomo con uno sguardo. Dalla sua parte però, ha un carattere da leonessa e coraggio da vendere!
Thomas Moore è un detective della squadra omicidi. Fisico prestante e carattere determinato, è ormai avvezzo a una vita pericolosa e senza orari. Il lavoro riempie le sue giornate e occupa anche i pensieri. Cosa vitale per lui, da quando qualche anno prima ha perso la moglie, ha dovuto imparare a sopravvivere.
La persona soprannominata “Il Chirurgo”, è un’entità misteriosa.
Tra le pagine del libro entriamo tra i suoi pensieri contorti, osserviamo la realtà con i suoi occhi, seguiamo in prima persona le sue azioni compiute con lucida pazzia.
Allo stesso tempo resta sempre contornato di un alone indecifrabile, perché la sua identità rimane nascosta.

E’ una vicenda di fantasia quella raccontata nel libro, eppure, riesce a dare più di un brivido lungo la schiena.
Difficilmente un thriller riesce a spaventarmi, questa storia invece, lo confesso, durante la lettura mi ha messo addosso una certa inquietudine.
Perché parla di donne, di spietati serial Killer, di violenza e lucida pazzia, di agguati nella notte e palpabile paura.
Il tutto intrecciato dalla mano sapiente della scrittrice, che porta avanti la storia dando voce ai vari protagonisti, che a turno ci fanno entrare nella loro ottica, nei vari momenti della propria vita.
La tensione è mantenuta viva dalla prima all'ultima pagina.

Non posso che consigliare la lettura, davvero imperdibile per gli amanti del genere!

- Espiazione

2011-04-12T17:32:00.002+02:00

Genere: Drammatico

Titolo originale: Atonement
Produzione britannica – Anno 2007
Regia: Joe Wright
Soggetto: Ian McEwan

Sceneggiatura: Christopher Hampton

Scenografia : Sarah Greenwood
Fotografia e Montaggio: Seamus McGarvey e Paul Tothill
Costumi: Jaqueline Durran
Musiche: Dario Marianelli

Attori e Personaggi: Keira Knigtley (Cecilia), James Mcavoy (Robbie), Saoirse Ronan (Briony tredicenne), Romola Garai (Briony diciottenne), Vanessa Redgrave (Briony adulta), Brenda Blethyn (Grace Turner).

Trama, Recensione e Trailer originale
- Inghilterra 1935 - Tallis House - Estate
Il ticchettio di una macchina da scrivere aleggia nell'aria.
Le piccole dita di Bryoni Tallis pigiano con regolarità sui tasti, seguendo il ritmo dei pensieri.
Sogna fin d'ora di diventare una scrittrice, sta creando la sua prima composizione letteraria.
Ha tredici anni l'eterea e bionda Bryoni, una famiglia agiata e una sorella più grande di lei, Cecilia (Keira Knigtley).
Esile, con un casto vestitino bianco, sembra ancor più piccola della sua età.
Tra le ampie stanze della grande e lussuosa abitazione, immerge nella quiete di un’afosa giornata estiva i fantasiosi sogni di ragazzina.
Guardare le cose attraverso gli occhi della sua anima acerba, equivale a dare a certe situazioni contorni ben definiti ma fantasiosi, vestendo la semplice realtà di torbida immaginazione e pericolo.
L’attrazione che sta sbocciando tra la sorella Cecilia e Robbie, il figlio della domestica, allarma la sua sensibilità di giovane commediografa. Quegli sguardi, quello sfiorarsi per caso, non le vanno proprio giù!
A complicare le cose, si aggiungono eventi che la trovano come testimone e una lettera dal contenuto ardente, scabroso, non fa che rafforzare la sua idea che quel Robbie è un tipo poco raccomandabile!

Non sa che quel messaggio di poche parole che lei stessa ha consegnato alla sorella e che spinta dalla curiosità ha preventivamente letto, è solo la conseguenza di un tragico equivoco, ma quel che vede più tardi, non fa che unire i tasselli di quella distorta realtà che percepisce sempre più insopportabile.
A volte basta una bugia per cambiare il corso degli eventi. Accade tutto in una drammatica notte.
Poche parole, le sue, pronunciate con spietata inconsapevolezza e i venti della vita stravolgono il futuro, trascinando sogni, sentimenti, normalità.
Robbie si ritrova accusato di un fatto imbarazzante e terribile. E' un bivio drammatico della sua esistenza che lo strappa alle certezze acquisite, alle cose che ama. Il vicino capolinea è solo una triste prigionia.
- Francia - 4 anni dopo
I tumulti della guerra possono essere una via di scampo al dolore, restare con i propri pensieri nel chiuso di una prigione può essere terribile, lo sa bene Robbie. Nel cuore ha sempre Cecilia, nella mente i brevissimi momenti passati insieme.
Ha ancora nelle orecchie il suono assordante delle armi, ma anche quello più dolce della voce del suo amore lontano, di quella frase appassionata e colma di speranza:
- "Io ti amo, ti prego, torna da me!".
Il presente invece, può assumere contorni drammatici. E' così per Cecilia e per Robbie. Lo è anche per Bryoni, perché convivere col peso della colpa è cosa ardua e la vita non risparmia certo le prove più dure.
- "Il rimorso è solo ruggine sul taglio di uno splendido acciaio" (André Suarès).
In cupe giornate dominate dalle tragiche conseguenze di un immane conflitto, aggrapparsi al passato sarà l'unica cosa possibile e necessaria.
A sconvolgere tutto ci penserà ancora di più il destino, ma le verità sono più di una e per scoprirle bisogna aspettare il finale.

- Il film è tratto dal romanzo, dall'omonimo titolo, scritto dall'autore inglese Jan McEwan.
Non ho letto il libro, ma in questo caso la ritengo una fortuna. Mi sono lasciata coinvolgere dalla visione, senza essere assalita dall'inevitabile fastidio del dover contemporaneamente fare confronti, perché un'opera cartacea di molte pagine trasmette così tante sensazioni, che poi è cosa ardua riportarle sullo schermo.
Tuttavia il regista Joe Wright e lo sceneggiatore Christopher Hampton, hanno cercato di proporre una trasposizione cinematografica il più fedele possibile alla trama di McEwan, anche se la perfezione assoluta in questi casi non può esistere e il riassumere il contenuto di più di 300 pagine, si traduce inevitabilmente nel dover penalizzare e velocizzare alcuni passi narrativi.
In questo caso è la parte centrale del film a risentirne, ma il resto è più che soddisfacente.
Mi permetto di affermarlo, perché, spinta dalla curiosità, pochi giorni dopo “quest'avventura visiva", sono andata a esplorare parecchi passi condensati del famoso romanzo.
Ciò mi ha fatto apprezzare ancor più questo giovane cineasta inglese, che con bravura è riuscito a confezionare un prodotto notevole, nonostante l'estrema difficoltà data dai meandri narrativi e temporali della vicenda.
Perché il suddetto romanzo, non è una storiella anonima, ha una trama complessa, scritta con intelligenza e poca banalità. Non per niente è considerato dai critici un vero capolavoro contemporaneo!
Il film Espiazione si distingue per buona fattura fin dai primi minuti.
Già da quell'introduzione dove il ticchettio di una macchina da scrivere ancora non visibile è solo musica, unita alle note di una ritmata colonna sonora, ma è solo l'inizio, il seguito è ugualmente incantevole.
Le inquadrature maestose, riportano a un tempo passato, sono piene di affascinanti immagini rubate a stanze traboccanti di bellezze architettoniche antiche, a scalinate, corridoi e ampie finestre affacciate su regali giardini. Gli esterni poi non sono da meno in quanto a perfezione, a cominciare dal curato cortile, alle fontane coperte di ninfee, fino alle spettinate e selvagge zone verdi della campagna inglese.
In questa location raffinata si snodano i sogni, le fissazioni adolescenziali, le passioni travolgenti, gli equivoci, della prima parte del film. Un periodo della vita fatto ancora di normalità, di quello scrutare in lontananza un fiducioso, roseo futuro.
Più avanti invece, l'atmosfera si fa cupa, la scena rispecchia gli stati d'animo dei protagonisti, il senso di smarrimento e sofferenza. Il regista lascia parlare le atrocità causate dalla guerra. Le scenografie si fanno più dimesse, ma non per questo meno spettacolari.
La trama è abbastanza complessa, non segue sempre un percorso lineare. Spesso, specie all'inizio, ripropone alcune scene, mostrandole sotto il diverso punto di vista dei protagonisti e più avanti, torna un po' indietro a livello temporale. Eppure, il tutto scorre ugualmente in maniera fluida e coinvolgente, l'importante è lasciarsi trasportare dagli eventi .
La prima parte della vicenda è più leggera e spensierata, ravvivata da alcune situazioni tragicomiche che coinvolgono i protagonisti, ma con lo scorrere dei minuti, tutto acquista un sapore amaro, drammatico, soffuso di tristezza. Sono i lunghi momenti in cui il regista fa parlare gli orrori della guerra, riempie lo schermo dei colori cupi di una spiaggia pullulante di stanchi soldati, di armi che hanno finalmente esaurito la loro carica di morte. Ci si trova di fronte a uno statico, devastante presente, conseguenza di un tragico passato, dominato da un conflitto inutile e distruttivo.
Una location in sintonia con la vicenda dei protagonisti, dominata da un amore passionale e disperato, come acciaio contro i venti del tempo e dal peso di una macchia indelebile di senso di colpa, come ruggine che corrode l'anima.
Le sorprese però non sono finite, perché come ho detto sopra, non ci troviamo di fronte a una pellicola banale e fino all'ultimo c'è da rimanerne ammirati.
Niente procede su una scialba e piatta prevedibilità e il finale è inaspettato e spiazzante, almeno per chi non ha letto il libro.
Il regista, nonostante la giovane età e solo un film importante alle spalle, il noto Orgoglio E Pregiudizio, dimostra di avere grande talento, oltre che una predilezione per la tradizione e i classici.
Forte del successo della precedente pellicola, ha deciso di perseverare nella scelta del cast, riproponendo alcune artiste come Keira Knigtley e Brenda Blethyn e scegliendo ancora il bravo Dario Marianelli per le musiche , Seamus McGarvey per curare la fotografia e Jaqueline Durran per i costumi.
Una scelta azzeccata, perché il risultato è notevole. La macchina da presa regala immagini ammalianti.
Gli abiti dal sapore retrò aggiungono eleganza e colore. La colonna sonora è qualcosa di stupendo, trascinante, originale.
Per quanto riguarda gli attori, salta subito in evidenza la brava e avvenente Keira Knigtley.
In realtà, la parte di primadonna non è esclusiva, il suo personaggio Cecilia, è sì importante, ma è affiancato da una Briony che nella storia ha una parte molto rilevante, oltre che multipla!
A interpretare questa eroina del libro ci sono tre attrici. La prima è una semisconosciuta ma bravissima Saoirse Ronan, la seconda Romola Garai e la terza Vanessa Redgrave.
Tutti gli attori se la cavano abbastanza bene, così pure James McAvoy, con il suo Robbie cinematografico sentimentale, passionale e sfortunato.

Consiglio la visione del film, perché regala momenti intensi e coinvolgenti.
E' romanticismo, passione, drammaticità, guerra, sentimenti forti, sorpresa, commozione.
Può anche rubare qualche lacrima, ma lascia sicuramente qualcosa dentro.
- Durata: 123 minuti

- A Sud di New York

2011-04-08T12:57:00.006+02:00

Genere: Commedia, Musicale

Produzione italiana - Anno 2011
Regia e sceneggiatura: Elena Bonelli
Fotografia: Blasco Giurato
Musiche: Luca Napolitano e Gianluca Buresta
Attori: Elena Bonelli (Jenny), Carmen Napolitano (Carmelina), Luca Napolitano (Marco), Franco Neri, Francesco Paolantoni, Gianluca Di Gennaro, Gianfranco Gallo, Patrick Rossi Castaldi, Fioretta Mari, Marina Marchione, Federica Sammarco, Nunzio De Luca

- Curiosità: questo film di produzione italiana, segna l'esordio alla regia di Elena Bonelli, cantante romana (era sua la voce dell'inno di Mameli ai Mondiali di Corea).

Trama, Recensione e Trailer
La trama è ambientata tra Roma, il Salento e New York, racconta la storia di Jenny, una donna emigrata anni addietro in America per rincorrere il sogno di diventare una cantante famosa.
Le cose, purtroppo, sono andate un po' diversamente, tanto che ha dovuto ripiegare sul mestiere per lei poco ambito di talent agent, ma che almeno le consente di sopravvivere ai debiti e ad altri problemi.
Carmelina invece, vive in uno sconosciuto paesino dell'Italia del sud con la numerosa famiglia. Condivide con il fidanzato Marco l'amore per la musica.
I destini di Jenny e di questi due ragazzi sono destinati a incontrarsi e la cosa condizionerà non poco le loro complicate realtà.

- Tra gli attori, Luca Napolitano, un ex partecipante del talent Amici di Maria De Filippi.
Ha lo stesso cognome l'altra protagonista femminile, Carmen Napolitano.
Tuttavia nessuna parentela, né tra i due ragazzi e tantomeno con il nostro famoso presidente.
Nel cast anche Patrick Rossi Castaldi e Fioretta Mari, insegnanti di canto in alcune edizioni del già citato programma della De Filippi e Marina Marchione, una concorrente di Amici 7.
Tra i nomi più noti troviamo il simpaticissimo Franco Neri e poi Francesco Paolantoni e Gianluca Di Gennaro.
Anche la regista e sceneggiatrice Elena Bonelli si presenta nel ruolo di attrice, interpreta Jenny, una delle figure più importanti del film.

Una pellicola con tanta musica, che può piacere a tutte le età.
Ci troviamo di fronte a una teen comedy leggera, fresca e frizzante, rivolta principalmente a un pubblico giovane, ma non per questo inadatta a chi è un po’ più avanti con gli anni, anzi, proprio per la struttura del film, che richiama le commedie musicali degli anni settanta, può riportare alla mente nostalgici periodi passati, riuscendo a far immedesimare nel contesto filmico, anche chi ragazzino non lo è più da tempo.
Voglia di ritrovare intatti i propri sogni, riscoprendo la leggerezza di chi sa guardare con ottimismo al futuro. Questo può trasmettere la visione, perché la trama pur con le iniziali difficoltà dei protagonisti, cerca di dare un messaggio di positività. Certo, la storia non si può proprio definire intricata e poco banale, in aggiunta, ha un non so che di fiabesco nelle ambientazioni, che ne accentua l’anima favolistica, un po’ troppo lontana dalla normale realtà di ogni giorno.
Tuttavia, l’insieme è abbastanza piacevole, ricco di musica e simpatia, una buona fotografia e una bella colonna sonora, tra cui spiccano le canzoni del giovane cantautore-attore Luca Napolitano.
Consiglio la visione.

- The Strangers

2011-04-04T09:53:00.004+02:00

Genere: Thriller, Horror

Produzione statunitense - Anno 2008
Regia e Sceneggiatura: Bryan Bertino
Scenografia: John D. Kretschmer
Fotografia: Peter Sova
Musiche: Tomandandy

Attori: Scott Speedman (James Hoyt), Liv Tyler (Kristen McKay), Kip Weeks, Gemma Ward, Glenn Howerton, Laura Margolis

Trama, Recensione e Trailer
Una casa isolata, al limitare del bosco.
Il posto perfetto per passare una romantica notte d'amore.
Questo pensava James, aveva preparato tutto nei minimi dettagli.
Petali di rose rosse disseminati ovunque, sul tappeto, sui mobili, sul letto, per dare un tocco sensuale a ogni angolo, a ogni gesto, a ogni sguardo.
Lo scenario giusto per lui e Kristen, insieme, innamorati, felici più che mai.
Quanto si era sbagliato! Lo capisce adesso, prova un senso di fastidio, di disagio, per quei particolari che mettono ancora più a nudo i suoi sentimenti feriti, vorrebbe spazzare via tutto, petali, bicchieri, champagne e soprattutto quello stupido regalo!
Un anello, che idea infelice!
La tensione tra loro si taglia con il coltello, la notte è ancora giovane ma ormai tutto sembra essere compromesso.
Kristen e James erano stati a una festa e quest'ultimo aveva pensato che sarebbe stato carino concludere la serata nella casa di vacanza dei suoi genitori, specie dopo averle chiesto di sposarlo.
Invece lei a questa sua ultima esternazione, non aveva avuto la reazione che si aspettava.
Titubanze? Dubbi? Quasi sciabolate per il suo amor proprio e per i suoi sentimenti.
Un po' di musica, un bagno caldo, l'atmosfera intima e raccolta, sembrano smussare un po' gli angoli taglienti di quelle incomprensioni.
Un abbraccio, un bacio, forse non tutto è perduto.
Un colpo alla porta spezza il momento magico. Chi può essere a quest'ora, in questo posto isolato, lontano dal centro abitato?

- "C'è Tamara?" - La domanda suona assurda e inopportuna, come la ragazza bionda ferma sul portico.

Poco dopo, purtroppo, non basterà richiudere la porta sulla notte, per fugare dubbi, domande, brivido e mistero.
Qualcosa di assurdo e terribile si è ormai avviato, se un gioco, una vendetta o uno scherzo del destino, non è dato saperlo.
Domande, domande senza risposta riempiranno quell'inaspettata realtà, insieme a strani rumori, colpi improvvisi, ombre più o meno celate, presenze fugaci e agghiaccianti, inespressivi tratti somatici di celluloide.
Fuori solo il giardino inondato dall'oscurità e da un pericolo sconosciuto e incombente, il cigolio di un'altalena, una breve radura delimitata dalle sagome buie degli alti alberi del bosco.

Petali rossi, musica, doveva andare diversamente.
Le note che aleggiano nell'aria, sono invece più sinistre, la colonna sonora di momenti densi di paura.
Il mattino è ancora lontano, porterà la salvezza di un raggio di sole o l'angoscia di tanti perché.
Quel che conta ora è l'attimo, correre, nascondersi, difendersi.

- Regia e sceneggiatura sono opera di Bryan Bertino, giovane cineasta americano, che segna il suo debutto cinematografico proprio questo film.
L'esordiente Bertino, dà prova di grande talento, riuscendo a dimostrare come sia possibile creare tensione senza tanti fronzoli splatter, affidandosi solo alle giuste inquietanti atmosfere, lasciando la trama alla sua essenzialità, ma disseminandola di domande, di perché spesso senza risposta.
Ha scelto la strada più difficile, sapendo anche che portando in scena le proprie paure, intessendo ogni fotogramma di brividi e ricordi del suo passato, sarebbe riuscito a dare quel tocco in più per arrivare alle corde dello spettatore.
Su questa cosa a dir la verità, ha giocato un po' troppo, facendo scorrere nei titoli di testa, una frase di sicuro effetto:
"Ispirato a una storia veramente accaduta".
Poche parole che hanno il peso di un macigno, aprono quei primi minuti del film con una consapevolezza diversa. Perché una cosa è una "favoletta thriller" inventata per l'occasione, ben diverso se quel che si appresta a scorrere sullo schermo è più o meno la rappresentazione di momenti di vita reale.
Sì, quella frase è proprio il colpo di genio per far percepire con maggiore intensità e coinvolgimento ogni situazione filmica successiva.
Ci è riuscito alla grande e in fondo, che importa se col senno di poi, ci si accorge che "la storia veramente accaduta" che ha ispirato il regista, in realtà non ha nulla a che vedere con la sfortunata coppia dello schermo, ma si riferisce a un qualcosa che ha vissuto da bambino e che lo ha colpito a tal punto da averne ancora un ricordo indelebile!
Niente di terribile a dir la verità, un giorno in cui lui e la sorella erano da soli in casa, si erano ritrovati faccia a faccia con due estranei. Avevano semplicemente suonato il campanello.
La sorella, purtroppo, aveva fatto l'errore di aprire la porta, o forse era stata proprio questa dissennata azione ad evitare che accadesse il peggio?
Per fortuna erano andati via subito, ma la consapevolezza di aver corso un grande pericolo l'avevano avuta il giorno dopo, quando si era sparsa la voce che molte villette della zona erano state visitate dai ladri, da persone che prima si accertavano che fossero disabitate e poi entravano a far razzia di tutto quel che trovavano.
Ecco allora la casa isolata, il campanello che suona, una persona sconosciuta alla porta e un senso opprimente di mistero e paura!
Nel film i bambini non c'entrano niente, ma qualcosa d'infantile il prode Bertino ce lo ha sistemato, un chiaro riferimento a visi di bambola e a una specie di gioco spietato e irresponsabile che nulla ha a che vedere con la fanciullezza, una cosa da brivido!
Pare poi, che oltre a questi suoi ricordi d'infanzia, il regista abbia preso qualche ispirazione dal libro "Helter Skelter", scritto da Vincent Bugliosi e Curt Gentry e che documenta le inquietanti gesta della famiglia Manson.
Già solo questo fa venire la pelle d'oca!
Il tutto inserito in un contesto iniziale di estrema normalità.
Quel che inquieta ancor più è proprio il fatto che ci si trova di fronte ad avvenimenti e situazioni in cui non è difficile identificarsi.
Nella primissima parte, il regista sceneggiatore, si sofferma sul lato psicologico dei due protagonisti, sulla tensione che serpeggia tra loro, creando già nell'aria un'atmosfera opprimente, cupa e angosciante.
A nulla può il rosso brillante dei tanti petali di rose sparsi amorevolmente per la casa, anzi, più che portare brio e calore, accentuano il gelo di una serata conclusa nel modo sbagliato e anticipano il colore di una notte portatrice di accadimenti inquietanti.
E' così che Bertino apre allo spettatore la sua porta sulla trama, facendolo entrare in una normalità violata da un mistero che si fa via, via sempre più fitto, fino a sconfinare in un terrore risvegliato da immagini sapientemente miscelate, inquadrature a effetto e musiche appropriate.
Tutto orchestrato con semplice e sapiente maestria, tanto da far diventare una storia in fin dei conti banale, un concentrato di adrenalinica suspense.
Grande merito alla scenografia, alle inquadrature curate nei particolari, con la telecamera che vaga sugli esterni inondati dalla notte, scrutando in lontananza, dove ci si aspetta da un momento all'altro di vedere comparire qualche estraneo, oppure si aggira tra le stanze della grande casa, si sofferma su petali di rose rosse, su un corridoio deserto, sui vetri di una finestra oltre la quale il giardino e l'oscurità possono rivelare all'improvviso il chiarore di qualcosa di sinistro.
Tutto questo sarebbe nulla senza la colonna sonora. Molto azzeccate le musiche e soprattutto i rumori di sottofondo, colpi improvvisi e ad effetto, che hanno il potere di far balzare dalla sedia. Il sonoro è una delle cose più riuscite di questa pellicola.
Uno sguardo agli interpreti. Nella parte di Kristen McKay, troviamo Liv Tyler, conosciuta tra le altre cose, per aver interpretato la bella Arwen in ben tre film del Signore Degli Anelli.
In The Strangers si trova a vivere un'avventura decisamente più terrena e spietata, che mette a dura prova la sua bravura di attrice e il sangue freddo del suo personaggio.
L'inglese Scott Speedman, abituato a ruoli sia adrenalinici che drammatici, si trova a suo agio in questa vicenda ad alta tensione, interpreta James dandogli la giusta intensità e determinazione, ma anche quel senso di disperato attaccamento ai sentimenti e alla vita, che fa ancor più risaltare la inopportuna, gratuita, spietata e imperdonabile violenza degli altri oscuri protagonisti.
Tra gli altri attori troviamo Kip Weeks, Gemma Ward, Laura Margolis e Glenn Howerton.
Il film per certi versi ricorda un po' Funny Games e Them, in particolare come il secondo ha pochi dialoghi e personaggi, tutto si basa sulla tensione che si riesce a creare, senza dare spazio a scene troppo esplicite e sanguinolente.
Chi ha amato il genere di questi due film troverà coinvolgente anche The Strangers.
Consiglio la visione, in special modo agli appassionati di thriller.

- Al cinema dal 1° Aprile

2011-04-02T16:00:00.010+02:00

The Ward - Il Reparto

Genere: Horror, Thriller

Produzione statunitense

Regia: John Carpenter

Attori: Amber Heard, Mika Boorem, Danielle Panabaker, Lyndsy Fonseca, Sydney Sweeney, Laura-LeighJared Harris, Mamie Gummer

- Dopo dieci anni di assenza, il grande John Carpenter torna sul grande schermo con questo film, volutamente ambientato in stile anni ottanta.
Protagonista è la giovane e bella Kristen, la location un tetro ospedale psichiatrico denso di segreti. Qualcosa proprio non va all'interno del reparto, Kristen nonostante i farmaci che le somministrano, se ne rende subito conto, di notte si odono strani rumori e cosa ancor più grave, molte pazienti spariscono dall'oggi al domani. Cosa mai può essere? Lei purtroppo, non si ricorda neanche perchè si trova in tal posto, ma di una cosa è sicura, se vuole salvare la vita deve fuggire al più presto!

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Boris il Film

Genere: Commedia

Nazionalità italiana

Regia: Giacomo Ciarrapico, Luca Vendruscolo e Mattia Torre

Attori: Francesco Pannofino, Caterina Guzzanti, Pietro Sermonti, Paolo Calabresi, Alessandro Tiberi, Alberto Di Stasio, Ninni Bruschetta, Roberta Fiorentini

- Un film ironico e pungente, che in maniera divertente cerca di rappresentare certi aspetti esagerati del mondo del cinema, concentrandosi in particolare sui cinepanettoni.
La pellicola di Giacomo Ciarrapico, Luca Vendruscolo e Mattia Torre, non è altro che la trasposizione cinematografica di una nota serie tv andata in onda per lungo tempo sul canale Fox di Sky.

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La Fine è il Mio Inizio

Genere: Drammatico

Produzione tedesca e italiana

Regia: Jo Baier

Attori: Bruno Ganz, Elio Germano, Andrea Osvart, Nicolò Fitz-William Lay, Erika Pluhar

- Tratto dal romanzo, dall'omonimo titolo, del grande Tiziano Terzani, il film si addentra nel racconto del testamento spirituale che il grande giornalista ci ha lasciato.
Ripercorre il periodo della sua vita in cui, scoperta la malattia, si ritira a vivere in Toscana con la moglie e decide di convocare il figlio Folco per raccontargli in modo dettagliato l'intensa storia della sua vita, il periodo dell'infanzia e della giovinezza a Firenze, i trent'anni del suo lavoro di giornalista e infine il viaggio dentro se stesso, una intensa esperienza spirituale di tre anni in Asia.
Una pellicola intensa e toccante, imperdibile specie per chi ha già letto il libro.

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Poetry

Genere: Drammatico

Produzione coreana

Regia: Lee Chang-dong

Attori: Yoon Hee-Jeong, Lee Da-wit, Kim Yong-taek, Ahn Nae-sang

- Il film ha vinto il premio come miglior sceneggiatura al Festival di Cannes 2010, un'anteprima per dire che la trama non è per nulla banale ma particolare e profonda.
Intreccia due tematiche esistenziali, la maturità e la giovinezza, facendoceli vedere in contrapposizione e attraverso lo sguardo pacato e sognatore della protagonista.
Mija è una donna sessantaseienne, con un animo intraprendente e sensibile, decide di iscriversi a un corso di poesia e neanche un'incipiente Alzheimer riesce a fermare la voglia di approfondire le bellezze attorno a lei e che per fortuna ora riesce a guardare con occhi diversi. Purtroppo, deve fare i conti con una dolorosa realtà, scopre che il nipote prediletto è la causa di un drammatico fatto ai danni di una coetanea...

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Mia moglie per Finta

Genere: Commedia romantica

Produzione statunitense

Regia: Dennis Dugan

Attori: Jennifer Aniston, Adam Sandler, Nicole Kidman, Brooklyn Decker, Nick Swardson, Bailee Madison, Dave Matthews, Griffin Gluck

- Una commedia divertente, intrecciata con equivoci e bugie, iniziate a fin di bene, ma poi sfuggite di mano fino a diventare fin troppo grandi ed esagerate.
Tra gli interpreti, due noti attori già avvezzi a ruoli di commedia romantica, Jennifer Aniston e Adam Sandler.

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L'affare Bonnard

Genere: Poliziesco

Produzione italiana

Regia: Annamaria Panzera

Attori: Emanuele Vezzoli, Paola Casella, Raffaele Gangale, Elder Alkan, Mario Battendieri, Giorgio Careccia, Marcello Arnone, David Brandon

- E' un poliziesco tutto italiano, scritto e diretto da Annamaria Panzera.
La vicenda è ambientata tra Capri e Istanbul. Protagonista è un'ambita formula scientifica che fa gola a molte persone. L'inventore è un geniale ingegnere chimico, la sua è una scoperta che interessa il controverso problema dello smaltimento dei rifiuti.
Ci sono in ballo molti interessi economici e la cosa solletica non poco chi vuole impossessarsene a tutti i costi.

Intrighi, azione e dramma spingono i protagonisti in una rocambolesca avventura.

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Kick-Ass

Genere: Azione, Drammatico

Produzione statunitense

Regia: Matthew Vaughn

Attori: Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Xander Berkeley, Chloe Moretz, Clark Duke

- Il film, diretto da Matthew Vaughn, è la trasposizione cinematografica di un fumetto dall'omonimo nome, creato da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr.
Tra gli attori troviamo anche Nicolas Cage, interpreta la parte del superpoliziotto Big Daddy.
- Curiosità: nel copioso cast di produzione figura anche Brad Pitt.

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Questo Mondo è Per Te

Genere: Commedia, Drammatico

Produzione italiana

Regia: Francesco Falaschi

Attori: Eugenia Costantini, Cecilia Dazzi, Fabrizia Sacchi, Paolo Sassanelli, Matteo Petrini, Edoardo Natoli, Domenico DieleSergio Sgrilli

- E' la storia di Teo, un ragazzo di 19 anni, che per cause avverse della vita si ritrova a dover abbandonare i suoi sogni e le aspirazioni di diventare uno scrittore, come il suo mito John Fante, o anche come Bukowski e Bianciardi. Il padre ha problemi di salute e questo porta come conseguenza molti grattacapi finanziari. Così Teo, per pagarsi gli studi, deve lanciarsi nel mondo del lavoro, dove il precariato impera, costretto ad accettarne anche di grotteschi e assurdi.

Un film realizzato a basso budget e in tempi brevi, è una vicenda che intreccia amore, precariato e crescita personale, il tutto ambientato sul litorale toscano.

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Hop

Genere: Animazione

Produzione statunitense

Regia: Tim Hill

Attori: Russell Brand, James Marsden, Kaley Cuoco, Elizabeth Perkins, Chelsea Handler, Hugh Laurie, Nick Drago, Tiffany Espensen

- In tema col periodo pasquale questo film di Tim Hill, il protagonista si chiama C. P, è figlio del Coniglio Pasquale e abita sull’isola di Pasqua!
Una storia ambientata tra caramelle, pulcini e coniglietti, piacerà molto ai più piccoli.

- Derailed - Attrazione Letale

2011-03-31T19:41:00.003+02:00

Genere: Drammatico, Thriller

Produzione statunitense – Anno 2005

Regia: Mikael Hafstrom

Sceneggiatura: Stuart Beattle
Scenografia: Andrew Laws
Fotografia: Peter Biziou
Musiche: Edward Shearmur

Attori: Jennifer Aniston (Lucinda Harris), Clive Owen (Charles Schine), Vincent Cassel (LaRoche), Melissa George (Deanna Schine), Addison Timlin (Amy Schine).

Curiosità: soggetto tratto dal romanzo di James Siegel.

Trama, Recensione e Trailer
A volte basta poco per cambiare il corso degli avvenimenti, una mezz'ora di ritardo ci può far trovare a vivere una situazione diversa, in mezzo a gente che normalmente, nei soliti orari, non avremmo mai incontrato.
Per Charles è una mattina come tante, sempre di corsa, la mente piena di pensieri che si affollano.
E’ un pubblicitario, sposato, con una figlia gravemente malata di diabete, un rapporto matrimoniale ormai abitudinario, scandito dai rispettivi impegni giornalieri. In fondo una vita normale, forse un po’ anonima, ma ci sta dentro, è la sua vita.
Accidenti è in ritardo! Il treno che prende tutte le mattine per raggiungere il posto di lavoro è già partito. Questo contrattempo lo rende decisamente nervoso, non ci voleva! E' costretto a prendere un altro treno, che per fortuna è sul binario poco dopo.
Seduto in quel vagone, scruta gli sconosciuti occupanti, ancora un po’ scocciato per il seccante imprevisto. Almeno è un modo per non pensarci!
A volte non tutto vien per nuocere, nelle cose negative ce ne possono essere anche di positive, molto belle!
Pensa a questo mentre continua a guardare avanti. Due lunghe, splendide gambe, spuntano da un sedile poco lontano dal suo, affusolate, coperte da trasparenti calze velate. Le accarezza lentamente con lo sguardo, scarpe con tacchi alti completano quell'attraente visione. In fondo, perdere il treno non è stato poi così terribile.
Il controllore che chiede di vedere il biglietto lo riporta bruscamente alla realtà. Caspita che mattinata strana, fruga nelle tasche ma non trova nulla, che figura!
Alla visuale delle belle gambe si aggiunge quello di due occhi espressivi e di un viso mai visto prima, tra tanti proprio lei si è girata, offrendosi di pagare il biglietto.
Tra loro c'è subito feeling.
Naturalmente, le mattine successive prende ancora questo treno, anche perché come sottrarsi all'impalpabile attrazione che avverte tra loro, all'ironica simpatia della sua nuova amica, alla sua voce, ai loro discorsi sempre più confidenziali...
Anche Lucinda, così si chiama, è sposata e ha una figlia. Parlando, scoprono che sono uguali per tante cose, tuttavia nessuno dei due ha mai avuto una storia fuori dal matrimonio.
Qualche tempo dopo.
La sera buia è resa ancor più uggiosa dalla pioggia che scende incessante, ma così è ancor più facile ripararsi e nascondersi, vicini sotto un ombrello.
Il taxi li ha appena lasciati davanti a un Hotel dall'aspetto lugubre. La facciata inquietante si staglia sinistra, come ispiratrice di un oscuro presagio, ma uno sguardo rapido è solo quel che gli si può dedicare in una simile situazione. L’interno rinnova ancor più l'immediata sensazione di sgradevole aspetto fatiscente.
Almeno qui potranno star lontani da sguardi indiscreti. A questo pensa Charles mentre si chiude alle spalle la porta della stanza, dimenticando però di chiudere a chiave. Soli, finalmente può abbracciarla, baciarla. C'è lei e questo conta.
“Certi limiti non andrebbero mai oltrepassati”, è la frase che gli rimbomba poco dopo nei pensieri, ha il naso dolorante e il sapore metallico del sangue sulle labbra. Nella stanza tutto sembra roteargli intorno, nelle orecchie sente ancora il pianto di Lucinda e le terribili parole pronunciate rabbiosamente da quell'essere abominevole che ha abusato di lei e che poi ha portato via anche i loro documenti.
Assurdo ma terribilmente reale, quell'uomo era entrato nella stanza, aveva fatto sgradevoli battutine sul fatto che loro due si trovavano lì in segreto. Pensare che invece, non erano neanche riusciti ad andare più in là di qualche bacio! Poi non contento di prendersi i loro soldi, aveva violentato Lucinda davanti ai suoi occhi.
Ora, ne è più che sicuro, il senso di colpa per quello che è accaduto non lo lascerà più. Anche se deve cercare di dimenticare, riprendere la sua vita normale. Gli obiettivi devono essere gli stessi, il più importante è quello di mettere da parte i soldi necessari affinché sua figlia possa sottoporsi a una costosissima operazione per tentare di risolvere la grave malattia diabetica che l’affligge.
Non è così semplice lasciarsi tutto alle spalle, l'incubo è appena cominciato. Il lento scorrere dei giorni lo spinge sempre più verso un tunnel di accadimenti inauditi. Quell'uomo purtroppo non è sparito, sa tutto di lui e ora lo ricatta. Sarebbe saggio andare dalla polizia, ma non può farlo, lo ha promesso a Lucinda, se lo facesse, il marito verrebbe a sapere di tutta quella brutta storia di tentato tradimento.
E' una situazione senza via d’uscita e si complica sempre più, in un susseguirsi d’intricate verità, diverse da quel che sembrano. Può essere ancora possibile tornare a una vita normale?

- Il film è tratto dal romanzo di James Siegel, coinvolge già dalle prime scene, proprio perché è la storia di un uomo comune. Entrare nella sua vita abitudinaria, piena di piccoli grandi problemi, fa schierare subito dalla sua parte, non è un supereroe, è una persona semplice, umana, uno di noi, potrebbe anche essere la persona della porta accanto.
Il narrare la vicenda, mettendo come protagonista un simile personaggio, riesce a far lievitare il livello di suspense, perchè quando comincia a trovarsi in una situazione improvvisa e assurda, travolto da un incubo che fa deragliare la sua vita dal solito binario di normalità, il livello di tensione sale vertiginosamente, lo spettatore può ritrovarsi a pensare, che chiunque , in un modo o nell’altro, potrebbe trovarsi a vivere la stessa esperienza drammatica, scaraventato dall’oggi al domani, in una situazione intricata e senza via d'uscita.
Questo fatto crea già una certa inquietudine e lasciarsi trascinare dalle immagini, dal vortice di quelle ore, di quelle giornate, dei mesi trascorsi da Charles, diventa cosa semplice.
E’ un thriller-noir che riesce a dare dei brividi senza bisogno di scene troppo forti, di troppo sangue.
Per quanto riguarda la violenza, se ne percepisce abbastanza, ma non è necessariamente legata a qualcosa di visibile, è perlopiù avvertita nell'ingiustizia di certi ricatti, a discapito di un uomo che è anche padre e qui la figura della figlia gioca un ruolo fondamentale, nel far sembrare il cattivo ancora più cattivo, visto che lei è malata e i risparmi di Charles servono per la sua costosissima operazione.
La scenografia è senza particolari ambientazioni suggestive, l’ho trovata piuttosto scialba. L'atmosfera velatamente dark è data da scene girate in posti anonimi e comuni, tali da rispecchiare il contesto, lo sfondo di giornate e momenti di vita di persone comuni.
Tuttavia la trama riesce anche a sorprendere, perchè comincia affrontando il tema del tradimento; seduzione e attrazione sembrano essere i fili che tesseranno la storia, ma andando avanti, ci si accorge che questi sono più ingarbugliati e contorti, il film vira su una piega diversa e altre tematiche prendono il sopravvento, facendo salire vertiginosamente il ritmo narrativo.
Clive Owen riesce a dare al suo personaggio, un aspetto anonimo da uomo comune, forse anche in modo un po’ eccessivo, perchè la sua espressività risulta spesso anche fin troppo "inespressiva".
Tuttavia, con la sua interpretazione d'ingenuo marito-padre di famiglia che si lascia conquistare per una volta dalle emozioni di una storia extraconiugale e subito viene travolto da catastrofici eventi, riesce anche a far provare un po’ di pena nei suoi confronti e a trasmettere ugualmente l'angoscia strisciante di uomo ingiustamente braccato in una situazione più grande di lui.
Laroche, interpretato da Vincent Cassel (il carismatico marito della Bellucci), con la parte del cattivo dà il meglio di se. Tra tutti è quello che ho trovato più bravo e convincente. E' riuscito a rendere talmente odioso il suo personaggio, circondandolo di ambiguità e sadismo, tanto che il tutto non sembra finzione. Pare talmente realistico da dare l'impressione che il suo carattere sia proprio così! In poche parole, come se non avesse fatto altro nella sua vita che essere un violento, opportunista, deplorevole, figlio di... "buona donna"!
Per Jennifer Aniston, questo film ha segnato una tappa importante, di solito avvezza a ruoli di brava ragazza allegra e spensierata, si è cimentata per la prima volta in un'interpretazione di donna sensuale e velatamente ambigua. La sua aria furbetta e d'immediata simpatia, che l'hanno resa sempre adatta a parti di commedia comica e leggera, esce fuori anche in questo caso, specie nella prima parte. Con il proseguire della trama in un contesto più drammatico, finisce con l’assumere spesso un’espressività imbambolata, poco naturale. Di sicuro è più adatta per altro genere.
Riassumendo, la prima parte del film, che mostra un Charles dalla personalità più anonima mi è sembrata maggiormente credibile, mentre verso il finale, alcune situazioni fanno vedere un contesto abbastanza inverosimile, di esagerata fortuna, che poi effettivamente nella realtà non so quanti potrebbero avere!
- Durata: 107 minuti

- il Mai Nato

2011-03-30T12:34:00.009+02:00

Genere: Horror

Nazionalità statunitense – Anno 2009
Regia e Sceneggiatura: David Goyer

Produzione: Michael Bay, Andrew Form e Bradley Fuller
Scenografia: Craig Jackson
Fotografia: James Hawkinson
Musiche: Ramin Djawadi

Attori: Odette Yustman (Casey Beldon), Cam Gigandet (Mark Hardigan), Meagan Good (Romy), Gary Oldman (Rabbino Sendak), Jane Alexander (Sofy), Carla Gugino (Janet Beldon), James Remar (Gordon Beldon), Rhys Coiro (signora Shields), Idris Elba (Arthur Wyndham).

Trama, Recensione e Trailer
Un paesaggio suggestivo, ovattato, ammantato di neve e avvolto nel silenzio.
Unica presenza, una ragazza che fa Jogging lungo un ponte deserto.
Un guanto azzurro richiama la sua attenzione, è la sola nota di colore davanti a lei, spicca poco lontano, sul tono monocromatico della coltre innevata.

Ora, vorrebbe non aver preso la decisione d'inoltrarsi tra la spoglia vegetazione del bosco adiacente al suo percorso, ma l’ha fatto d’istinto, spinta da un moto d’altruismo, pensando che un bimbo potesse aver perso quel guanto azzurro. Invece, succede tutto in un attimo, quel che le si para davanti è un piccolo viso cereo dallo sguardo terrificante!

E' l'inizio di un incubo, per fortuna si tratta solo di un brutto sogno, ma per la giovane Casey Beldon è ormai fin troppo ricorrente.
Da un po’ di tempo le succedono strane cose, che ormai cominciano a mettere a dura prova la sua razionalità, ode sussurri, voci, avverte presenze sinistre.
Sta diventando pazza o nella sua vita è entrato qualcosa di pericolosamente inquietante?
Per scoprirlo, capisce che deve far luce nel suo passato, scavando nel rancore che ancora nutre per essere stata abbandonata molti anni prima dalla madre. Deve capire se quel ragazzino orrendo che si ritrova in ogni dove c'entra qualcosa con la sua famiglia e con lei, ma soprattutto, che cosa vuole, perché ha deciso di sconvolgerle l’esistenza?
Per fortuna non sarà sola ad affrontare questa sconcertante realtà, potrà contare sul fidanzato, sulla più cara amica e su un consigliere spirituale, ce la metteranno tutta per aiutarla, anche a rischio della propria incolumità.
Insieme si troveranno a vivere fatti di demoniache presenze, la manifestazione di un male assoluto e spietato.

- Regia e Sceneggiatura sono di David Goyer, che vanta un bagaglio artistico di tutto rispetto, tra i suoi lavori troviamo tantissime pellicole di successo, come ad esempio, "Time X - Fuori tempo massimo", "Jumper - Senza confini", "Il cavaliere oscuro", "Batman Begins", "Il corvo 2", "Invisible".
Con "Il Mai Nato" conferma la predilezione per il genere dark e per le storie che esplorano piani diversi dalla realtà.
Il film punta molto sugli effetti speciali e su alcune scene improvvise in grado di far balzare sulla sedia.
Il tutto accompagnato da una colonna sonora che amplifica i momenti di maggior suspense.
Altro punto a favore è dato dalle atmosfere surreali che accompagnano alcuni sogni e flash-back della protagonista. Anche la suggestiva scenografia e una fotografia che si avvale molto di zone d’ombra e riprese curate, aggiungono valore all’insieme.
La trama invece, può anche risultare abbastanza prevedibile, anche se lo sceneggiatore, ce l’ha messa tutta per ingarbugliare la storia, scomodando libri antichi, gemelli, presenze demoniache, anime senza pace e addirittura un campo di concentramento!
Piuttosto riusciti gli effetti speciali, che per questo, possono creare qualche problema a chi è troppo impressionabile.
Consiglio la visione del film agli appassionati del genere horror, ma senza aspettarsi il capolavoro.
Per alcuni contenuti forti non è assolutamente adatto ai più piccoli.

- Al Cinema dal 25 Marzo (tutti i film)

2011-03-26T16:44:00.019+01:00

Sotto il Vestito Niente - L'ultima Sfilata

Genere: Thriller
Produzione italiana
Regia: Carlo Vanzina
Sceneggiatura: Carlo ed Enrico Vanzina, Franco Ferrini

Fotografia: Carlo Tafani

Musiche: Pino Donaggio

Attori: Vanessa Hessler, Francesco Montanari, Giselda Volodi, Richard E. Grant, Virginie Marsan, Paolo Seganti, Claudine Wilde, Mario Cordova, Stefano Molinari, Vincenzo Zampa

- Curiosità: il film è un remake di un thriller del 1985.

- Dopo ben ventisei anni, i fratelli Carlo ed Enrico Vanzina, ripropongono sul grande schermo la pellicola dall’omonimo titolo confezionata nel 1985, liberamente ispirata al romanzo di Paolo Pietroni.

Anche stavolta la trama è ambientata nel tentacolare mondo della moda, in grado di regalare fama e successo, ma anche di risucchiare in un meccanismo venale e perverso.
Il duo Vanzina e lo sceneggiatore Franco Ferrini, hanno puntato molto su sequenze volutamente retrò, contrapposte alla modernità di un contesto fashion e attuale.
La vicenda della protagonista, s’intreccia a situazioni potenzialmente ansiogene, ma è pur vero che non sempre i rifacimenti cinematografici riescono a decollare sulle alte vette della perfezione.

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Frozen

Genere: Thriller, Drammatico

Produzione statunitense

Regia e Sceneggiatura: Adam Green

Attori: Shawn Ashmore, Kevin Zegers, Emma Bell, Ed Ackerman, Rileah Vanderbilt, Kane Hodder, Adam Johnson

- Chi ama i film ad alta tensione, non deve far altro che vedere Frozen, il nuovo film di Adam Green, regista cresciuto nel Massachusetts e già abbastanza noto agli appassionati del genere, per le pellicole Hatchet e Spiral. Stavolta ha collocato la storia in alta montagna, infarcendola di pericolo e paura.
I protagonisti, un gruppetto di giovani ragazzi e ragazze, si ritrovano bloccati su una seggiovia, in balia del buio, del freddo e di un'angoscia crescente.
I brividi in tal caso, non sono solo causati dalle basse temperature, in agguato c'è un destino sconosciuto e pericoloso, proprio in quella desolazione di neve e ghiaccio, nella nera profondità del bosco, da cui echeggiano sinistri rumori. La loro priorità è salvare la pelle, la dura realtà è che sono stati dimenticati su quel percorso impervio e purtroppo, la stazione della seggiovia non riaprirà prima di alcuni giorni!

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Non lasciarmi

Genere: Drammatico
Produzione britannica

Regia: Mark Romanek
Sceneggiatura: Alex Garland

Attori: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Andrea Riseborough, Nathalie Richard, Domnhall Gleeson, Kate Bowes Renna, Hannah Sharp

- Curiosità: soggetto tratto dal romanzo, dall’omonimo titolo, dello scrittore giapponese Kazuo Ishiguro.

- Una storia che parla di amicizia e d’amore, ma anche di agghiacciante realtà.
La posta in gioco è la vita, acerbi destini legati a quelli di tanti altri sfortunati, addirittura a conoscenza di verità portate avanti da legalizzati procacciatori di organi.
Un collegio inglese segna l’inizio di una storia che sa essere tenera e disarmante, nonostante il contesto tetro e difficile. Protagonisti, Kathy, Ruth e Tommy, prima bambini residenti in quel misterioso istituto, poi trentenni consapevoli del proprio destino. Fortemente desiderosi di amarsi e poter esprimere i forti sentimenti che provano, ma una mesta accettazione pervade il film, mai incrinato da uno spirito di palese ribellione.
Nel cast d’attori troviamo anche la brava Keira Knightley.
Un film bellissimo, che affronta il sentito tema della donazione degli organi e esplora le emozioni più profonde dell’animo umano.

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Silvio Forever

Genere: Documentario

Produzione italiana

Regia: Roberto Faenza e Filippo Macelloni

Sceneggiatura: Gian Antonio Stella e Sergio Rizzo.

- Curiosità: soggetto, dagli autori de La casta, Gian Antonio Stella e Sergio Rizzo.

- Il film non è altro che la biografia non autorizzata di Berlusconi.
I registi Roberto Faenza e Filippo Macelloni, hanno confezionato un documentario con un collage d’interviste, articoli di giornale, interventi Tv, comizi, presentati come un racconto fatto in prima persona dal presidente.
Non mancano momenti di satira politica con Beppe Grillo, Dario Fo, Benigni, Paolo Rossi.
Un film insolito, coraggioso e irriverente, che ha già scatenato critiche e pareri contrastanti.

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Amici, Amanti e...

Titolo originale: No Strings Attached

Genere: commedia romantica
Produzione statunitense

Regia: Ivan Reitman
Sceneggiatura: Elizabeth Meriwether

Attori: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline, Cary Elwes, Lake Bell, Olivia Thirlby, Talia Balsam, Phil LaMarr

- Curiosità: il film è vietato ai minori di 14 anni.

- La bella e brava Natalie Portman, è la protagonista di questa commedia firmata dal regista canadese Ivan Reitman. La vediamo nelle vesti di Emma, giovane donna che si ritrova ad avere una relazione abbastanza libera con un suo ex compagno del periodo adolescenziale. La storia attuale, iniziata quasi per gioco e senza impegno reciproco, con la consapevolezza di essere esclusivamente amici, rischia di complicarsi in qualcosa di più impegnativo e le frasi “può esistere sesso senza amore?”, “può esserci amicizia tra uomo e donna?”, qui diventano domande a cui solo l’evolversi della trama può rispondere.

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Sucker Punch

Genere: Fantasy, thriller, azione

Regia: Zack Snyder

Produzione statunitense
Sceneggiatura: Zack Snyder e Steve Shibuya

Attori: Emily Browning, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Abbie Cornish, Carla Gugino, Danny Bristol, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac

- La protagonista è una ragazza chiamata Baby Doll, dal trascorso agghiacciante e dal presente ricco di sogni e d’azione. Come un macigno il difficile periodo trascorso in un manicomio, decisione dissennata presa dal padre, che costringe Baby Doll, a inventarsi un mondo di fantasia, per sfuggire a quella triste realtà, che rischia di tenerla per sempre prigioniera, annientandole il pensiero.

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Space Dogs 3D

Genere: Animazione

Produzione russa

Regia: Inna Evlannikova e Svyatoslav Ushakov

Sceneggiatura: John Chua e Alexander Talal

- Una pellicola d’animazione russa, ambientata a Mosca nel 1950, parla di cani randagi e di una misteriosa auto rossa che si aggira di notte per la città, catturando le malcapitate bestiole.
Tra i protagonisti, troviamo Belka e Strelka, due cagnolini di diversa estrazione sociale, ma uniti da un identico avventuroso destino. Destinazione il centro spaziale e la conquista della Luna.

- Cocoon - L'Energia Dell'Universo

2011-03-24T16:00:00.011+01:00

Genere: Fantascienza

Produzione statunitense – Anno 1985
Regia: Ron Howard
Soggetto: tratto dal libro di David Saperstein
Sceneggiatura: Tom Benedek

Attori: Don Ameche (Art Selwyn), Hume Cronyn (Joe), Wilford Brimley (Ben), Brian Dennehy (Walter), Tahnee Welch, Jack Gilford, Maureen Stapleton, Steve Guttenberg, Gwen Verdon, Jessica Tandy

Presentazione

Cocoon appartiene a quella fetta di cinema che ha raccontato storie fantastiche di esseri alieni, ma senza contaminazioni horror. Niente pericoli imminenti, terrore e violenza in questa trama, un po’ di amarezza forse sì, ma anche allegria, situazioni briose ai limiti del comico.

Trama, Recensione e Trailer originale
- Florida - In una casa di riposo per anziani, tre amici, Art, Ben e Joe, decidono di movimentare le loro noiose e lunghe giornate contravvenendo un po’ alle regole del buon senso, recandosi di nascosto in una piscina adiacente all'istituto.
Le lunghe nuotate segrete, sono per il trio di vecchietti un'occasione per rinfrescarsi ed evadere dalla monotonia della loro triste condizione.

A dir la verità, c'è qualcosa d'insolito in quella piscina, dei grossi massi adagiati sul fondo!

Paiono reperti archeologici prelevati dalle profondità marine, almeno a giudicare dalle incrostazioni di coralli e conchiglie che ne ricoprono la superficie.

Questa ipotesi è confermata dall’inaspettato arrivo di un certo Walter. Perchè purtroppo, durante una delle segrete incursioni, vengono scoperti proprio da quest'uomo, che rivela poi di essere il nuovo affittuario della piscina, da lui usata solo per custodire temporaneamente le strane formazioni.
A suo dire, altro non sono che lumache giganti recuperate dagli abissi del mare per ricerca scientifica!
La verità invece è un'altra e ben più straordinaria, ma i tre vecchietti non stanno lì a farsi troppe domande, almeno inizialmente.
A loro basta poter continuare a fare le rilassanti, giornaliere nuotate, per fortuna con l'approvazione del tollerante Walter, in cambio di discrezione e segretezza sui preziosi reperti. Art, Ben e Joe sono ben felici di come sono andate le cose, anche perchè non potrebbero più rinunciare alle salutari immersioni nella piscina. Si sentono rinvigoriti nella mente e nel corpo, è come se una seconda giovinezza avesse invaso le loro stanche membra. Quell'acqua ha davvero qualcosa di magico, deve essere senz'altro opera di quei lumaconi depositati sul fondo!
Cosa assurda e chi potrebbe mai crederci? Questo si ripetono i sempre più arzilli vecchietti.
Eppure, più passa il tempo, più i cambiamenti in positivo sono evidenti.
Ormai ne succedono delle belle, tra balli e scorribande notturne, poiché anche altri amici si sono accorti degli strabilianti benefici dati da quelle nuotate e hanno voluto per forza approfittarne.
Sì, la cosa doveva restare segreta, ma ormai il danno è fatto e poi Art, Ben e Joe sanno che Walter è via tutto il giorno per le sue ricerche in mare, sul battello per la pesca d'altura che ha noleggiato per l'occasione, insieme al pilota Jack Bonner!
Anche quest'ultimo comincia ben presto a notare qualcosa di strano e a farsi delle domande.
La verità salterà fuori pian piano, meravigliosa e inaspettata.
Le distanze siderali, il passato, il futuro, luminosi esseri alieni, saranno gli argomenti che intrecceranno il seguito della trama.

- Questo film ha più di due decenni e mezzo, ma non li dimostra.
Forse perché affronta il tema sempre attuale della giovinezza che prima o poi svanisce e il desiderio insito in ogni essere umano di poter trovare un elisir di lunga vita.
Inoltre, la domanda "siamo soli o no nell'universo?" ha spesso ispirato la fantasia di registi che hanno poi intrecciato le loro trame con la presenza di esseri extraterrestri, quasi sempre aggressivi e terrificanti, raramente pacifici e poco pericolosi.
La cinematografia di fantascienza si potrebbe dividere in due gruppi distinti, quella con i cattivoni tipo "Alien", "Predator", distruttivi tripodi alieni da "Guerra Dei Mondi" e quella fatta di pellicole più soft come "Incontri Ravvicinati Del Terzo Tipo" e il mitico "ET".
"Cocoon" rientra senza dubbio nella seconda categoria.
Il regista Ron Howard si è ispirato al romanzo di fantascienza, dall'omonimo titolo, scritto da David Saperstein.
La storia raccontata è abbastanza semplice, ma anche insolita e divertente.
Non più bambini, come in ET, a creare un contatto con esseri extraterrestri, ma arzilli e intraprendenti vecchietti.
Sono loro che movimentano le scene con situazioni stravaganti, bizzarre, ai limiti del grottesco.
Tutto in fondo, per cercare di trasmettere la bellezza della giovinezza e della vita.
Le eteree creature aliene fanno capolino tra le scene, con i loro segreti straordinari, ma riescono a oscurare appena i fin troppo vispi protagonisti, Ben, Joe e Art, interpretati ottimamente da Wilford Brimley, Hume Cronyn e Don Ameche.
Quest'ultimo, in particolare, ha incontrato molto il favore della critica, tanto da ricevere un Oscar!
A proposito di premi, un'altra ambita statuetta è stata consegnata al film per "I migliori effetti speciali visivi".
Basterebbe già questo per consigliare la visione del film, che ci tengo a ricordare, è assolutamente privo di scene cruente e può regalare un paio d'ore di rilassante divertimento, lasciando forse un velo di tristezza, ma la consapevolezza che ogni attimo del nostro tempo è prezioso e la vita, vale sempre la pena di essere vissuta, in quanto all'elisir d'eterna giovinezza, beh, a chi non piacerebbe!

- Durata del film: 112 minuti

- La Città Proibita

2011-03-20T18:33:00.011+01:00

Genere: Drammatico, Storico

Titolo originale: Man Cheng Jin Dai Huang Jin Jia
Titolo internazionale: Curse of the Golden Flower
Produzione cinese – Anno 2006
Regia: Zhang Yimou

Sceneggiatura: Zhang Yimou e Cao Yu

Scenografia: Huo Tingxiao
Fotografia: Zhao Xiaoding
Costumi: Chung Man Yee
Effetti Speciali: "Centro Digital Pictures" di Hong Kong e "Moving Picture Company" di Londra
Sequenze Marziali: Ching Siu-Tong
Colonna Sonora: Shigeru Umebayashi

Attori e Personaggi: Gong Li (imperatrice Phoenix), Chow Yun-Fat (imperatore Ping), Jay Chou (principe Jai), Qin Junjie (principe Yu), Liu Ye (principe ereditario Wan), Ni Dahong (medico imperiale), Li Man (Chan, figlia del medico imperiale).

Trama, Recensione e Trailer
X secolo - Cina, dinastia Tang.
Alla reggia imperiale il mattino è scandito da frenetici rituali di massa, innumerevoli ancelle e servitori si preparano ad affrontare un nuovo giorno, mentre il ritmico suono d'insoliti strumenti, fa da colonna sonora a gesti ripetuti all'unisono con una maniacale precisione dettata dall'abitudine.
Nello stesso istante, in lontananza, rumore di cavalli al galoppo. L'imperatore Ping sta tornando a Palazzo, seguito dalla guardia imperiale e dal suo secondogenito, il principe Jai.
Questo è un periodo speciale, la festività del Chong Yang, ovvero la festa del crisantemo, si sta avvicinando e tutta la famiglia si riunisce, per onorare al meglio il tradizionale e grandioso evento.
E' anche per questo che nella reggia fervono i preparativi. Per l'occasione, milioni e milioni di crisantemi gialli sono stati ordinatamente sistemati all'esterno, a formare compatti tappeti dalle grandiose dimensioni.

Tutto è quasi pronto. In una delle fastose stanze, la bellissima Phoenix, sua maestà l'imperatrice reale, sta febbrilmente ultimando il suo lavoro di ricamo. Filo giallo intrecciato sapientemente su stoffe di seta trasparente, fino a formare grandi e dorati fiori. Il tempo stringe e ci tiene che questi manufatti siano indossati in occasione della preziosa ricorrenza. Le sue mani tremano, senza controllo, ma non solo per l'ansia del tempo che scorre veloce, in verità non si sente al meglio e nel cuore nasconde un amore impossibile e inconfessabile. Nella sua mente si affollano mille pensieri, ma l'etichetta impone che l'imperatrice sia donna irreprensibile, sposa felice e fedele, lei e l'imperatore un esempio di unione e armonia. Gli inevitabili contrasti, è meglio che rimangano sommersi, celati, innominabili. Lei lo sa bene, ma dietro quel brillio di perfezione e sfarzo si nascondono rancori che possono annientare.
Ecco, è “l'ora del rimedio”, un'ancella avanza con la ciotola che contiene l'odiata medicina, un infuso dai potenziali poteri curativi, che ultimamente con gesti amorevoli, l'imperatore in persona prepara per la regale Phoenix, ma non senza la sapiente consulenza del medico imperiale, perché la salute dell'imperatrice ormai da tempo non è delle migliori.
Lei invece detesta doverlo ingurgitare, non ha mai trovato giovamento da questo misterioso intruglio, anzi, i suoi sintomi stanno stranamente peggiorando, tremori incontrollabili, irritabilità, eppure lo prende puntualmente ogni due ore. C'è davvero qualcosa di strano!
Lungo gli ampi corridoi che risplendono di vivaci colori, negli enormi saloni dove spiccano sgargianti colonne, nei cortili pullulanti di petali dorati, tutto sembra procedere come al solito, ma dietro la facciata di normalità si agitano antichi risentimenti, verità mai svelate, sete di potere, ignobili macchinazioni.

I minuti scorrono inesorabili e la tradizionale ricorrenza si avvicina. La festa del crisantemo ha notevole importanza, è la festa della famiglia e della lealtà, ma stavolta c'è particolare attesa, poiché per l'occasione, l'imperatore cederà il trono a uno dei suoi tre figli. Forse al primogenito, il principe ereditario Xiang avuto dalla prima moglie, oppure al secondogenito, il valoroso Jaj. Prima di sera però, tante cose devono accadere, il futuro imminente riserva imprevedibili insidie...

- Il regista Zhang Yimou, noto per aver diretto famose pellicole, tra cui Lanterne Rosse, Hero, La Foresta Dei Pugnali Volanti, Mille Miglia Lontano, ha realizzato anche il film in questione, è uscito in Cina nel 2006, con un titolo impronunciabile per noi occidentali, Man Keng Jin Dai Huang Jin Jia!
Per questo motivo, in occasione della distribuzione internazionale è stato modificato in Curse of the Golden Flower e all’arrivo in Italia è diventato La Città Proibita!
Musa ispiratrice di Yimou, è stata un'opera teatrale cinese, molto famosa al pubblico orientale, "Thunderstorm" scritta nel 1933 dal drammaturgo Cao Yu. Ha però deciso di fare una sorta di libera trasposizione cinematografica del prezioso romanzo, collocando la storia in un diverso arco temporale.
Le parole del titolo italiano possono evocare nell’immediato mirabolanti avventure all’Indiana Jones, naturalmente qui si tratta d'altro. Il cambiamento non è stato molto azzeccato, il titolo internazionale Curse Of The Golden Flower, ovvero La Maledizione Del Fiore Dorato, lascia meglio intravedere l'anima drammatica del film, evidenzia il ruolo importante di un simbolo floreale, qui icona di unione, lealtà e onorabilità a ogni costo.
Introduce al meglio alle primissime immagini, dove petali di crisantemo cadono lentamente nell'aria, solo un ricordo delle belle e intere corolle, quasi un presagio di ciò che nella trama dovrà accadere.
Un particolare apparentemente casuale, ma secondo me curato nei dettagli, che unito allo sfondo nero e alla musica angosciante, riesce a comunicare un sentore di tragedia imminente.
Tuttavia, la scelta del titolo italiano è ispirata alla mitica Città Proibita cinese, realmente costruita tra il 1407 e il 1420, dal terzo imperatore della dinastia Ming.
Eppure, questo periodo storico c'entra poco con il film, che è invece ambientato molto prima, attorno alla fine del decimo secolo, durante la tarda dinastia Tang (Tang Posteriori 923 - 936). E' chiaro che a quel tempo la mastodontica residenza regale non esisteva ancora!
Di questa pellicola colpisce la grandiosità dei luoghi mostrati, la vasta gamma delle vivaci tonalità cromatiche, la ricchezza dei costumi, il numero spropositato di ancelle e servitori, se con questo il regista voleva comunicare la potenza, l'indiscusso, immenso potere assoluto dell'imperatore, ci è riuscito benissimo.
La prima parte del film aspira a dare un'immagine di ovattata e dorata vita di corte, è scandita da ripetuti rituali, dove la più che copiosa servitù gioca un ruolo dominante nel togliere alla famiglia reale anche la minima incombenza, tutti i vari momenti della giornata sono scanditi e orientati al raggiungimento del loro benessere.
I dorati corridoi e le immense stanze, risuonano solo di voci ossequiose che annunciano ogni più piccola azione, ogni spostamento dei padroni di casa.
Ciò serve anche a far trasparire un leggero senso di oppressione, come se il tutto fosse solo una enorme gabbia dorata, che può imprigionare i sentimenti e la libertà, fino a tarpare le ali con le imposizioni date dal ruolo che si è costretti a ricoprire, In aggiunta, è veritiero un famoso detto, non sempre è oro tutto quel che luccica!
Questo aspetto si evidenzia sempre più, man mano che alcune sfumature della vicenda vengono rivelate, così quel che all'inizio sembra solo una lenta e sonnolenta rappresentazione di momenti di vita tranquilla, acquista un sapore diverso. Un tocco d'inaspettata suspense s'insinua pian piano nella trama e da questo momento in poi il ritmo narrativo comincia vertiginosamente a salire, in maniera esponenziale, fino a lasciare totalmente la mano all'azione più estrema.
Il cinquantasettenne Zhang Yimou, in previsione di una distribuzione internazionale della pellicola, ha portato avanti questo lavoro cinematografico cercando di adeguarlo un po' di più ai gusti del pubblico occidentale, modificando certi aspetti stilistici tipici del cinema orientale, troppo lontani dalla nostra ottica. Si è discostato abbastanza ad esempio, dal wuxiapian, il genere cinese che fa un uso massiccio di scene di arti marziali e spesso ha come filo conduttore una componente fantastica.
Ad ogni modo, conferma la passione per le opere epiche, il voler riportare agli occhi del mondo un periodo grandioso della sua amata Cina, stavolta però, sceglie di mostrare anche il rovescio della medaglia, la cenere nascosta dietro lo scintillio dell'oro. La crudeltà e la sopraffazione, la falsità e la sete di potere, celati dietro una facciata di spietata normalità, perché se è vero che "il potere logora chi non ce l'ha", a chi ne ha troppo può addirittura dare alla testa!
E' proprio il dramma familiare, il tema portante del film, ed è attraverso questo che Yimou ci mostra anche uno spaccato più ampio, una realtà antica fatta di sfarzo, millenarie tradizioni, insoliti rituali.
Lo fa talmente bene che spesso il resto passa in secondo piano, lo schermo diventa un'opera d'arte, mentre si riempie delle calamitanti immagini che risplendono di mille colori, del rosso e oro degli opulenti arredi, degli azzurri e fuxia delle eleganti colonne, del giallo delle sconfinate distese floreali. La sontuosità dei costumi poi è uno spettacolo per gli occhi, come pure le seducenti ricostruzioni sceniche.
L'imponente rappresentazione delle battaglie è di notevole impatto visivo, un risultato ottenuto grazie all’uso di computer grafica, molteplici comparse e sapiente uso di effetti speciali. Per quanto riguarda questi ultimi, il regista si è avvalso della collaborazione della "Centro Digital Pictures" di Hong Kong e della società inglese "Moving Picture Company". Già questo fa intuire la mastodontica operazione e il gran dispiegamento di mezzi usati per la realizzazione di questa pellicola. Le spettacolari scene di arti marziali, invece, sono state curate dal bravo Ching Siu-Tong, che già in precedenza ha lavorato con Yimou.
Un insolito ma geniale uso di cavi, volutamente visibili, ha permesso di ottenere quelli che a mio avviso sono i momenti migliori del film. Vedere alcuni Ninja vestiti del color della notte, calarsi nel vuoto della vallata avvolta dall'oscurità, è davvero uno spettacolo imperdibile.
Non mi è piaciuta la cruda violenza di alcune scene finali e la scelta di far scendere in campo uno spropositato, più che eccessivo agglomerato di uomini e armi, che se nell'ultimo caso, possono anche servire a ribadire la grande potenza della famiglia imperiale e la risaputa popolosità del continente cinese, danno ugualmente l'idea di uno spreco di mezzi non necessario.
A proposito di crudeltà, la rappresenta al meglio l'attore Chowyun- Fat, riesce a rendere il suo personaggio, il despota, crudele e glaciale imperatore Ping, veramente antipatico, la sua rabbia palpabile, gli sguardi ambigui, enigmatici, lo specchio d’irrivelabili pensieri.
Alla brava Gong Li è toccato il compito non facile di rappresentare la pesante condizione della donna di corte in quel periodo di gloria e ricchezza, Il dolore e la ribellione celati dietro una forzata sottomissione, la ostinata rassegnazione che può esplodere in odio profondo.
Anche il resto del cast d'attori, tutto cinese, ha contribuito a dare al meglio l'impronta drammatica e angosciante che contraddistingue gran parte del film.
Molti hanno paragonato questa pellicola a “un dramma alla Shakespeare". In effetti, molti aspetti della trama richiamano lo stile di alcune sue opere, qui ricorre il tradimento, l'onore, la morte, la tragedia.
Ad aggiungere intensità e drammaticità alle scene, ci pensa la coinvolgente colonna sonora di Shigeru Umebayashi, costituita in più punti dalla potente voce di cori maschili.
Consiglio la visione, perché la bellezza delle ricostruzioni sceniche è uno spettacolo per gli occhi, apre le porte su un mondo antico che merita di essere ricordato e le lotte di potere, i rancori, le macchinazioni, servono anche a far apprezzare di più la realtà contemporanea, le grandi, piccole cose del nostro quotidiano.

- Durata: 1 ora e 51 minuti

- L'Ospite (Nicci French)

2011-03-20T00:43:00.003+01:00

Genere: Thriller

Titolo originale: The Safe House - Anno 1998

L'autore
Sulla copertina del libro campeggia il nome dell'autore, Nicci French, ma contrariamente a quel che sembra, non è stato scritto da una sola persona, bensì da due!
Nicci French è lo pseudonimo di due coniugi londinesi, Nicci Gerrard e French Sean, entrambi giornalisti e autori di svariati libri di successo, tra cui Dolce e crudele, Sotto la pelle, La terza porta, Una Stanza nel buio, Memory.

Trama e Recensione
La storia è collocata in Inghilterra, in una zona della costa dell'Essex, dove la dottoressa Samantha Laschen si è trasferita da poco insieme a sua figlia, la piccola Elsie.
Samantha è una brava psicologa e ha investito tanto in questa nuova avventura di vita, in un posto che è certamente molto diverso dalla caotica, moderna e comoda Londra.
La sua nuova casa dista parecchi chilometri dal centro abitato, ha un giardino incolto e un aspetto poco curato, ma per lei va bene anche così.
Dopo le prime comprensibili titubanze, ha deciso che può essere il posto giusto per portare avanti i suoi progetti lavorativi e personali.
Tra questi, il più immediato, impegnativo ma gratificante, è scrivere un libro sul trauma, sul recupero dei pazienti che si sono trovati a vivere una simile esperienza sconvolgente.
In seguito avrà sempre la possibilità di trovare occupazione presso un importante ospedale della zona e magari coltivare ancor di più la relazione col suo nuovo compagno Danny, che per il momento non vive con lei, ma sembra intenzionato a prendere molto sul serio la loro relazione.
Le cose invece, cominciano da subito a dirottare verso una realtà diversa, imprevista.
A scombussolare la sua ovattata quotidianità arriva la proposta di alcuni agenti di polizia che la esortano, quasi senza possibilità di scelta, a ospitare la giovane e ricca Fiona Mackenzie, sottoposta a regime di protezione dopo essere scampata per un pelo all’assalto di alcuni balordi ancora ignoti, che facendo irruzione nella sua villa a notte fonda, hanno purtroppo barbaramente ucciso i genitori.
Ce la mette tutta Samantha, per cercare di far trovare a suo agio la nuova ospite. E’ l’inizio di giornate tranquille e spensierate, come non avrebbe mai sperato, ma ben presto, come un tarlo, strane situazioni e lo spettro di malcelati sotterfugi, cominciano a minare sempre più la sua sicurezza affettiva e professionale. Forse la realtà non è quella che sembra?

- Non avevo mai letto nulla di Nicci French, ho cominciato questo libro un po’ prevenuta, senza sapere cosa aspettarmi. Nell’immediato sono stata attratta dal titolo, breve, eppure foriero d‘interessanti sviluppi narrativi.
Non mi sbagliavo, l’intreccio della storia, oltre che sulla vita della protagonista, si concentra molto su questo ospite, un personaggio fragile e ambiguo, che suscita pena e allo stesso tempo lascia intravedere una profondità forse torbida e insondabile.
E' un mistero che s’insinua tra le pagine da subito, andando in crescendo col proseguire della lettura, anche se purtroppo, alcuni passi della trama, rischiano di far perdere un certo valore all’insieme narrativo.
Il finale naturalmente non ve lo posso svelare, ma è di quelli che spiazzano e fanno pensare, si può non approvarlo ma lascia ugualmente con qualche brivido lungo la schiena.
La coppia di autori-coniugi Nicci French, ha saputo caratterizzare bene i personaggi, in special modo la protagonista, attraverso di lei, i suoi pensieri, le percezioni più nascoste, gli altri interpreti prendono ancor più spessore.
Mi sento di consigliare questo libro a chi ama i thriller con intreccio psicologico.
Riesce a catturare con semplicità e mistero.

- Al Cinema Dal 16 Marzo

2011-03-17T23:35:00.014+01:00

Beyond

Genere: Drammatico

Produzione svedese e finlandese
Regia: Pernilla August

Attori: Noomi Rapace, Ola Rapace, Ville Virtanen, Tehilla Blad, Selma Cuba, Outi Mäenpää, Junior Blad, Alpha Blad

- L’attrice svedese Pernilla August, per la prima volta in veste di regista, ci presenta una vicenda tratta da un noto bestseller dell'autrice Susanna Alakoski, dal titolo Svinalängorna. Racconta un dramma familiare intenso e particolare, parla di incomprensioni, violenza, emigrazione, portandoci nella vita della protagonista, ripercorrendo la sua infanzia difficile e poi la vita da adulta.
Una pellicola toccante, di taglio decisamente realistico, resa preziosa dall’abbondanza di riprese girate a mano e da una fotografia adatta ai vari momenti della storia, ai flashback che riportano spesso nel passato.
Visione consigliata.

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Nessuno Mi Può Giudicare

Genere: Commedia
Produzione italiana

Regia: Massimiliano Bruno

Attori: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Rocco Papaleo, Caterina Guzzanti, Anna Foglietta, Dario Cassini, Lucia Ocone, Valerio Aprea

- Molto divertente questa commedia di casa nostra, anche in questo caso ricca di attori di risaputa fama e bravura, tra cui Raoul Bova, Paola Cortellesi, Rocco Papaleo, Caterina Guzzanti!

La trama ci porta nella capitale romana, dove la trentacinquenne Alice, interpretata da Paola Cortellesi, vive agiatamente in una zona dell'Olgiata con tre domestici extracomunitari al seguito.

Ha un marito, un figlio di nove anni e una vita dorata. Purtroppo, nonostante l'inizio roseo, le cose cominciano a girare male, il marito muore e lei si ritrova senza soldi e senza nessuna eredità.

E' così che pressata dai debiti, s'inventa un mestiere potenzialmente redditizio ma particolare.

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Amici Miei - Come Tutto Ebbe Inizio

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Neri Parenti

Attori: Christian De Sica, Michele Placido, Giorgio Panariello, Massimo Ceccherini, Massimo Ghini, Paolo Hendel, Barbara Enrichi, Alessandro Benvenuti

- Neri Parenti riprende la saga di Amici Miei, che fu di Mario Monicelli con i famosi film del 1975 e del 1982.
Con questa nuova edizione, il regista e sceneggiatore toscano ambienta la storia nel quattrocento, a Firenze, presentandoci Jacopo, Cecco, Duccio, Manfredo e Filippo, cinque amici burloni, dediti a confezionare scherzose beffe nei confronti di sfortunati malcapitati, con il solo intento, di conservare il più possibile uno spirito gogliardico e giocoso, per esorcizzare la paura del tempo che passa e della morte.
Tra gli attori molti nomi noti, già garanzia di comicità e divertimento.

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Gnomeo & Giulietta

Genere: Animazione

Nazionalità britannica e statunitense
Regia: Kelly Asbury

Attori: Emily Blunt, James McAvoy, Jason Statham, Michael Caine, Maggie Smith, Patrick Stewart, Ozzy Osbourne, Matt Lucas

- Una pellicola d'animazione e una storia di Gnomi, realizzata dal regista americano Kelly Asbury, resa ancor più d'effetto dal 3D.

La storia raccontata si ispira liberamente alla famosa vicenda di Giulietta e Romeo, in questo caso però, tra le fazioni avverse, non ci sono Montecchi e Capuleti, ma gnomi da giardino di diverso colore!

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Street Dance 3D

Genere: Musicale, Drammatico

Produzione britannica
Regia: Max Giwa e Dania Pasquini

Attori: Charlotte Rampling, Nichola Burley, Rachel McDowall, Richard Winsor, Sianad Gregory, Frank Harper, Jeremy Sheffield

- Interessante questo film musicale, abbina la tecnologia 3D a immagini di danza spettacolari, musiche briose, piene di ritmo e una storia piacevole.
Protagonista assoluto è uno stile di danza complesso, denominato street dance, non è altro che un misto di hip-hop, popping, docking e breaking.

La trama è ambientata a Londra, dove la giovane Carly, approda piena di aspettative e buona volontà.
La sua passione è la danza e dopo iniziali vicissitudini, si ritroverà a provare coreografie nella rinomata e costosissima sala prove della capo-istruttrice di danza classica Helena, iniziando un'insolita collaborazione con dei ballerini classici e un gruppo di street dancer.

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Sorelle Mai

Genere: Commedia, Drammatico

Produzione italiana
Regia: Marco Bellocchio

Attori: Pier Giorgio Bellocchio, Elena Bellocchio, Letizia Bellocchio, Donatella Finocchiaro, Maria Luisa Bellocchio, Gianni Schicchi Gabrieli, Valentina Bardi, Alba Rohrwacher

- Il regista Marco Bellocchio si è sempre distinto per talento e la particolarità delle pellicole che porta sullo schermo, anche stavolta non si smentisce, facendo scendere in campo, addirittura gran parte della sua famiglia!

Troviamo la figlia Elena, il figlio Giorgio e le due zie, Maria Luisa e Letizia Bellocchio.
Sorelle Mai è ambientato in provincia di Piacenza, a Bobbio. Si divide in sei episodi e intreccia le vicende della famiglia Mai, abbracciando un arco temporale che va dal 1999 al 2008.

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Tournée

Genere: Commedia, Drammatico
Produzione francese

Regia: Mathieu Amalric

Attori: Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Dirty Martini, Suzanne Ramsey, Julie Atlas Muz, Ulysse Klotz, Angela de Lorenzo, Alexander Craven

- Il film ha vinto la palma d'oro per la miglior regia al Festival di Cannes 2010.
Il regista è Mathieu Amalric e qui lo vediamo anche nella parte di attore.
Interpreta un impresario, che porta il suo gruppo di spogliarelliste in giro per la Francia, dove si esibiscono in vari spettacoli di burlesque. Purtroppo per loro sono in agguato momenti diffcili.
Un film con bei costumi, che ci riporta nel colorato mondo del burlesque.

- Dylan Dog - Il Film

2011-03-17T20:02:00.015+01:00

Dylan Dog - Il Film

Genere: Horror, Thriller

Produzione statunitense

Regia: Kevin Munroe

Attori: Brandon Routh, Peter Stormare, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Marco St. John, Randal Reeder, Kurt Angle

- Molto attesa questa trasposizione cinematografica dello strafamoso fumetto Dylan Dog creato da Tiziano Sclavi.

Purtroppo, portare sul grande schermo un “supereroe” di tale portata non è affatto semplice, riuscire a non deludere i tanti fan che per anni si sono immersi nella lettura di quelle particolari storie è ancora più difficile, se non impossibile.

Se poi si osa stravolgere troppo le cose, ci si ritrova addosso tutte le critiche. Questo succede per la pellicola in questione, che parte sulle basi di quel titolo famoso, ma poi intreccia una vicenda nuova, che non ha niente a che vedere con quelle messe su carta da Sclavi.

Troviamo Dylan Dog a New Orleans, ha lasciato Londra da un po’ di tempo, sono lontani i giorni in cui svolgeva il pericoloso e adrenalinico mestiere di indagatore dell’incubo, ora ha un’attività relativamente più tranquilla, è un detective. Alcuni accadimenti però, lo riporteranno ancora a indagare e ad agire nel mondo del soprannaturale.

- Analisi Finale

2011-03-17T12:27:00.003+01:00

Genere: Thriller

Titolo originale: Final Analysis
Produzione statunitense - Anno 1992
Regia: Phil Joanou
Sceneggiatura: Wesley Strick e Robert Berger
Fotografia: Jordan Cronenweth
Musiche: George Fenton

Attori: Richard Gere (psichiatra Isaac Barr), Kim Basinger (Heather), Uma Thurman (Diane), Paul Guilfoyle, Eric Roberts, Keith David, Robert Harper

Trama, Recensione e Trailer originale
Lo psichiatra americano Isaac Barr, si trova ad affrontare un delicato caso relativo a una giovane paziente che ha in analisi, si chiama Diane Baylor e ultimamente gli sta dando parecchi grattacapi lavorativi. E' affetta da strani sogni ricorrenti, fa discorsi che rendono ancor più complicata una possibile diagnosi.
Proprio per questo, il dottor Barr, decide d'incontrare e poi frequentare, Heather, la bella sorella di Diane, affinché possa aiutarlo a scoprire e a capire alcune vicende della sua vita.
La motivazione è solo questa, ma ben presto, in maniera incontrollabile, tra loro due s'instaura un'intesa e una forte simpatia, che rischia di complicare le cose e minare la professionalità del giovane medico.
L’affascinante Heather è sposata con un pericoloso gangster, prepotente, violento e maschilista. Condizione che la rende vulnerabile e infelice e contribuisce ancor più a cementare la speciale amicizia tra lei e il carismatico psichiatra.
Così quest'ultimo, si ritrova invischiato in una storia di passione che non aveva previsto e che soprattutto, va contro la sua etica professionale.
A complicare le cose sopraggiunge un fatto drammatico. Heather, durante una cena, presa dai fumi dell'alcol ammazza il marito.
Il barbaro gesto, pare essere conseguenza del sorso di vino che ha bevuto, perché lei, purtroppo, è pericolosamente astemia, affetta da una patologia che la rende estremamente vulnerabile ai fumi dell’alcol.
Il periodo che segue non è facile per il dottor Barr.
Spetterà a lui capirci qualcosa tra le intricate vicende e l'insolita realtà, anche perché le cose non sono molto chiare e alcune dichiarazioni delle sorelle sono contrastanti, chi tra le due dice la verità?

- In questo thriller il regista Phil Joanou ha scelto di mostrare poco atti di violenza. Non ci sono scene raccapriccianti e nemmeno fiumi di sangue a impressionare lo spettatore, tutto si gioca sulla tensione psicologica, sul presentare una confusa realtà che non è quella che sembra.
In tale contesto, ha avuto l’idea vincente d’inserire tre attori di grosso calibro, Richard Gere, Uma Thurman e Kim Basinger, che già da soli riescono ad attirare tutta l’attenzione.
A Richard Gere è toccato ripetere il solito ruolo del professionista irresistibile e fascinoso, ma è pur vero che la parte del bel tenebroso in carriera gli sta a pennello e qui non ci stona affatto, dal momento che le altre due protagoniste femminili non sono da meno in quanto a fascino e bravura.
Uma Thurman, inoltre, mette in gioco le sue doti cinematografiche di donna enigmatica e psicologicamente complessa, dando vita a un personaggio che lascia il segno.
Il risultato è una trama intrisa di noir e sensualità, situazioni torbide e mistero.
La colonna sonora appropriata e le scenografie a effetto fanno il resto.
Un film perfetto? Certo che no, la trama in fondo, seppur intricata, non è nulla d’eccezionale e con un po’ d’intuito anche il finale può risultare “abbastanza” prevedibile. Eppure, è una pellicola che riesce ugualmente a catturare. Da vedere e rivedere.

- Signs

2011-03-13T18:20:00.006+01:00

Genere: Fantascienza

Produzione statunitense - Anno 2002
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: Manoj Night Shyamalan
Scenografia: Douglas Mowart
Fotografia: Tak Fujimoto
Effetti speciali: Steve Cremin

Musiche: James Newton Howard

Attori: Mel Gibson (Graham Hess), Joaquin Phoenix (Merrill), Abigail Breslin, Rory Culkin, Cherry Jones, Patricia Kalember

Trama, Recensione e Trailer
America, zona della Pennsylvania.
L'ex pastore protestante Graham Hess, dopo la morte dell’amata moglie, si è ritirato in questa parte degli Stati Uniti insieme alla famiglia, composta da due figli e dal fratello Merrill, nella speranza di rendere più sopportabile il dolore per l'inconsolabile perdita, stemperando l’angoscia che lo opprime, nel silenzio ovattato della natura che circonda la sua isolata fattoria.
A tormentare l’animo di Graham Hess, ci pensano anche certi dubbi interiori, l’amara consapevolezza che quel che gli è accaduto, lo ha fatto diventare un uomo diffidente, soprattutto verso quella religione che prima poneva al centro del suo mondo. Ora è solo confuso, ferito e pensa di aver definitivamente perso la fede. Un giorno però, capita qualcosa che non si sarebbe mai e poi mai aspettato.
Questo posto immerso nella campagna rigogliosa, comincia a diventare teatro di strani eventi.
Nelle coltivazioni adiacenti alla fattoria, compaiono segni, cerchi complessi e di grandi dimensioni...
Quel che all'inizio poteva sembrare l'opera di qualche nullafacente burlone, comincia ben presto ad assumere i contorni di un qualcosa d'inspiegabile e allo stesso tempo bizzarro.
Tutto si complica quando la famiglia Hess sviluppa la consapevolezza che, purtroppo, non si tratta di un fatto isolato, ma di accadimenti su scala mondiale.
Questi insoliti cerchi nel grano stanno apparendo un po’ ovunque! I notiziari alla TV sono tutt'altro che rassicuranti e addirittura, un'aggressiva invasione aliena sarebbe già cominciata!
Da questo momento è tutta un’immersione nel terrore, quel che sembrava impossibile comincia a palesarsi come agghiacciante e pericolosa realtà. I poveri protagonisti saranno animati soprattutto dall'istinto di sopravvivenza...

- Fantascienza, horror, drammaticità, paranormale, è questo il mix di generi che intreccia la trama di Signs, dove i sentimenti e una buona dose di tensione psicologica, fanno da sfondo a una vicenda fuori dall'ordinario, ambientata nel consueto contesto quotidiano di una famiglia.
Proprio questo rende particolare il film, poiché il regista indiano Manoj Night Shyamalan, che ha curato la regia e si è occupato del soggetto e della sceneggiatura, per farci entrare nella storia intrisa di fantascienza, non dà spazio alle solite e abusate navicelle aliene, o a spettacolari invasioni di tripodi distruttivi, si concentra principalmente sul lato emotivo dei protagonisti e proprio attraverso di loro, fa percepire allo spettatore la grande inquietudine che serpeggia in una realtà più ampia, dove comincia ad accadere l’inaspettato, l'impossibile.
La scenografia e la fotografia cupa rafforzano questo lato, così anche i silenzi e le stanze immerse nella penombra, si vestono d’adrenalinica apprensione, la paura dei protagonisti e la sensazione di pericolo imminente diventano palpabili.
Un elogio anche a chi si è occupato degli effetti speciali realizzando alcune creazioni da brivido.
Strepitosa la colonna sonora!
Tra gli attori spicca la presenza di un bravo Mel Gibson, oltre che di un intenso Joaquin Phoenix. A proposito di quest’ultimo, trovo sempre irresistibili le sue interpretazioni, sembra proprio tagliato per queste storie intrise di mistero e suspense!
Tutta la pellicola è un crescendo di adrenalinica tensione, il finale invece l’ho trovato un po’ troppo semplicistico. Consiglio la visione.

- Mrs. Doubtfire

2011-03-12T23:15:00.002+01:00

Genere: Commedia

Produzione statunitense - Anno 1993

Regia: Christopher Columbus

Soggetto: Anne Fine
Sceneggiatura: Leslie Dixon e Randi Mayem Singer
Fotografia: Donald M. Mcalpine
Musiche: Howard Shore

Attori: Robin Williams (Daniel Hillard), Sally Field (Miranda Hillard), Pierce Brosnan, Matthew Lawrence, Lisa Jakub, Scott Capurro, Joe Bellan, Scott Beach, Mara Wilson, Harvey Fierstein

Trama, Recensione e Video
Daniel a modo suo è un artista, ma non riesce ancora a farsi apprezzare al meglio.
E' un attore pieno di fantasia e voglia di fare, anche se esprime il suo talento facendo solo il doppiatore.
Ha una moglie in carriera che ha un lavoro prestigioso e guadagna più di lui, tre figli stupendi che sono tutta la sua vita.
Le cose cominciano a girare male quando si ritrova irrimediabilmente licenziato.
Per breve tempo riesce a nascondere la cosa, ma tutto si complica appena la “dolce” consorte scopre la verità.
Questo problema comincia a incrinare il delicato rapporto matrimoniale e la conseguente separazione è una scelta che Daniel è costretto malvolentieri ad accettare.
Stare lontano dai suoi amatissimi figli gli procura troppo dolore, così spinto da un bisogno affettivo, riesce a fare della sua fantasia e abilità professionale, un mezzo per reinventarsi una quotidianità familiare, eccentrica ma necessaria. Diventa la signora Mrs. Doubtfire!
La situazione che ne consegue è ricca di momenti davvero indimenticabili.

- La trama sa essere dolce e divertente, drammatica o esilarante, a tratti anche commovente.
Il grande Robin Williams ha un doppio ruolo e dimostra di saper sostenere con uguale bravura, sia parti seriose che comiche. Imperdibili le sue performance recitative.
La bravura dei costumisti, di chi ha curato gli effetti speciali, ma soprattutto di Robin Williams, ha dato come risultato un personaggio esilarante, originale, indimenticabile.
Le risate sono assicurate, ma nonostante la leggerezza apparente di un genere che vira molto sul comico, il senso profondo del film è denso di drammaticità.
Il valore della famiglia e dei sentimenti è ciò che il regista vuole trasmettere e il risultato nell’insieme è ottimo.
E’ un film che rivedo sempre volentieri, lo consiglio anche a voi.

- Nuove Programmazioni al Cinema dall'11 Marzo

2011-03-11T19:05:00.011+01:00

Gangor

Genere: Drammatico

Produzione italiana e indiana
Regia: Italo Spinelli

Attori: Adil Hussain, Priyanka Bose, Samrat Chackrabarti, Seema Rahmani, Tillotama Shome

- Il fotoreporter Upin mentre si trova per lavoro nel Bengala occidentale dove deve realizzare un reportage sullo sfruttamento e la violenza subita dalle donne tribali, rimane affascinato dalla vista di una giovane che all'aperto allatta il suo bambino, si tratta di Gangor. Non resistendo alla tentazione di questa idilliaca e tenera immagine, fotografa il seno della donna, non immaginando che tale gesto innescherà una spirale di violenza e irrispettose azioni nei confronti della povera Gangor.
La foto, finita sulle prime pagine dei giornali, darà inizio a un periodo turbolento e difficile.

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Il Rito

Genere: Thriller

Produzione statunitense
Regia: Mikael Håfström

Attori: Anthony Hopkins, Alice Braga, Maria Grazia Cucinotta, Franco Nero, Ciarán Hinds, Toby Jones, Ciarán Hinds, Chris Marquette, Marta Gastin Rutger Hauer

- Con "il Rito" il regista svedese Mikael Håfström affronta il tema soprannaturale, ispirandosi a fatti realmente accaduti. Molte cose ricalcano la realtà, come ad esempio, il fatto che il Vaticano, nel 2007, decise che ogni Diocesi doveva essere dotata di un esorcista.
Un cast d'attori interessante, troviamo in primis il magnetico Anthony Hopkins, indimenticabile protagonista di Annibal Lecter nel film Il Silenzio Degli Innocenti.
Nella pellicola in questione, interpreta un uomo diverso, ma altrettanto enigmatico e intenso.
Tra gli altri interpreti, si evidenziano Alice Braga, Maria Grazia Cucinotta, Franco Nero.
Il film è ambientato a Roma, ma le scene sono state girate anche a Budapest.

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Holy Water

Genere: Commedia

Produzione britannica
Regia: Tom Reeve

Attori: John Lynch, Lochlann O’Mearain, Susan Lynch, Adam Astill, Angeline Ball, Deirdre Mullins, Cian Barry, Ray Callaghan, Lisa Catara, Cornelius Clarke, Dara Clear, Chrissie Cotterill

- La vicenda è ambientata in un sonnacchioso villaggio irlandese, Killcoulin's Leap, dove tutto scorre con la solita lentezza e monotonia. Forse può andar bene per un nutrito gruppetto geriatrico, che ogni sabato sera si rilassa ulteriormente con della musica paesana suonata dal vivo da quattro imperterriti scapoli del posto, ma questi ultimi non ne possono proprio più di tale vita paesana, senza sbocchi e senza donne da conquistare. Decidono allora di avventurarsi in qualcosa che possa consentire una via di fuga, ed è così che un carico di Viagra cattura la loro attenzione!
Una commedia divertente e irriverente, per passare un paio d'ore in allegria.

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Tutti al Mare

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Matteo Cerami

Attori: Marco Giallini, Gigi Proietti, Ambra Angiolini, Ilaria Occhini, Anna Bonaiuto, Libero De Rienzo, Francesco Montanari, Claudia Zanella, Sergio Fiorentini

- Una carrellata di personaggi divertenti e ventiquattro ore trascorse al mare, tra incombenze varie e voglia di divertirsi. Troviamo Maurizio, proprietario del chiosco sulla spiaggia, dove arriva ogni mattina con l'anziana e arcigna madre costretta su una sedia a rotelle. Tra il via vai di tanti bagnanti, arrivano spesso anche clienti occasionali, alcuni davvero eccentrici e particolari.
Una commedia piacevole.

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I Ragazzi Stanno Bene

Genere: Commedia, Drammatico
Produzione statunitense

Regia: Lisa Cholodenko

Attori: Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Kunal Sharma, Eddie Hassell, Rebecca Lawrence

- E' una commedia che affronta un tema un po' delicato, porta sullo schermo una famiglia abbastanza atipica, formata da una coppia di donne, un figlio e una figlia nati da inseminazione artificiale, da seme di uno stesso donatore. Tutto si complica quando i due ragazzi sentono il desiderio di conoscere il padre biologico.
La storia sa essere allo stesso tempo seria e leggera, offrendo spunti di riflessione sulla famiglia e sugli affetti.

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Rango

Genere: Animazione

Produzione statunitense

Regia: Gore Verbinski

Voci originali: Johnny Depp, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Alfred Molina

- Rango, nella versione originale, ha la voce di Johnny Depp, è un camaleonte domestico che per alcune circostanze, si ritrova, un po' spaesato, nel deserto. Raggiunta la città Polvere, dovrà metterci tutto il suo ingegno per riuscire a integrarsi con gli strani abitanti del posto.

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Ramona and Beezus

Genere: Commedia

Produzione statunitense
Regia: Elizabeth Allen

Attori: Joey King, Selena Gomez, Bridget Moynahan, John Corbett, Ginnifer Goodwin, Josh Duhamel, Sierra McCormick, Sandra Oh, Jason Spevack

- Ramona e Beezus sono due sorelle coinvolte in diverse disavventure. Il carattere super frizzante e iperattivo della piccola Ramona movimenta la scena, coinvolgendo più o meno tutti i personaggi, specialmente la sorella maggiore Beatrice, detta Beezus.
Ramona ne combinerà di tutti i colori, ma non tutto vien per nuocere!
La trama di Ramona and Beezus, è tratta dall’omonima serie di libri per ragazzi scritti da Beverly Claer.

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Le Stelle Inquiete

Genere: Drammatico

Produzione italiana
Regia: Emanuela Piovano

Attori: Larà Guirao, Fabrizio Rizzolo, Marc Perrone, Isabella Tabrini, Dil Gabriele Dell’Aiera, Luigi Liprandi, Danilo Bertazzi

- La trama è ambientata nel sud della Francia, in una zona di campagna, narra di un piacevole periodo trascorso con alcuni amici, dalla filosofa francese Simone Weil. Il film è un vero omaggio che la regista Emanuela Piovano fa in memoria di quest’artista prematuramente scomparsa all'età di soli 34 anni. Ci racconta un episodio inedito della sua vita, la visita a due amici nell'estate del 1941.

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Carissima Me

Genere: Commedia, Romantico
Produzione francese e belga
Regia: Yann Samuell

Attori: Sophie Marceau, Marton Csokas, Michel Duchaussoy, Jonathan Zaccaï, Emmanuelle Grönvold, Juliette Chappey, Thierry Hancisse, Déborah Marique, Roméo Lebeaut, Jarod Legrand, Alexis Michalik

- La protagonista è Sophie Marceau, ci presenta una donna quarantenne che grazie a delle lettere inviate da un notaio, si ritrova a ripercorrere episodi del suo passato e a fare alcune riflessioni sulle scelte che la vita l'ha portata a fare, forse a discapito dei sogni.

- Ultimatum alla Terra

2011-03-09T10:41:00.006+01:00

Genere: Fantascienza

Titolo originale: The Day the Earth Stood Still
Produzione statunitense - Anno 2008
Regia: Scott Derrickson
Soggetto: tratto dal libro di Harry Bates
Sceneggiatura: David Scarpa
Scenografia: David Brisbin
Fotografia: David Tattersall
Musiche: Tyler Bates

Attori: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith, Jaden Christopher Syre Smith

Trama, Recensione e Trailer
Newyork - Central Park - Un gigantesco globo luminoso atterrato in una zona di Central Park, mette in allerta, prima le alte sfere direttive e militari degli Stati Uniti, poi l'intera opinione pubblica.
In gran fretta sono stati chiamati ingegneri, scienziati e altre importanti personalità, per cercare di studiare e dare un’interpretazione a quei fatti senza precedenti. Tra loro c’è anche Helen Benson, spetta a lei l’onore e l’emozione di un primo incontro ravvicinato.
In quel grande spazio inondato all’improvviso di silenzio e d’attesa, percepisce appena la presenza delle tante persone appostate qua e là dietro di lei. Militari, armi, telecamere, tutto sembra fermo in statica attesa.
Ancora qualche passo, una densa cortina chiara e indefinibile le appare sempre più vicina.
Paura sì, ma che momento indimenticabile! Per una studiosa e appassionata ricercatrice di possibili forme di vita nell’universo, non può esserci emozione e desiderio più grande di questo!
Ecco, vede qualcosa muoversi aldilà del suo campo visivo, dietro quella specie di nebbia densa.
Quel che potrebbe essere un braccio, si allunga verso di lei.
Non è la sola a vedere, la tensione tra le forze dell’ordine si taglia con il coltello, tutti sono stupiti, immobili, terrorizzati. Eppure, Helen lo sa, lo sente, quel braccio teso è solo un cenno di saluto, un prezioso incontro tra due esseri di mondi diversi.
Un colpo di fucile. La violenza non ha mezze misure, non si presta a poesia e interpretazioni di fratellanza cosmica.
L’intruso, il nemico, il pericolo, va fermato, annientato.
Un unico colpo d’arma da fuoco sparato da un militare e la magia è ormai rotta, il silenzio solo un ricordo.
I momenti che seguono sono concitati e drammatici.
L’alieno viene portato in tutta fretta al centro medico, ormai è una preziosa cavia, salvarlo è la priorità assoluta. Fattezze umane o non umane? Di certo è qualcosa di straordinariamente diverso, per certi versi orripilante ma anche bellissimo. Per quel suo essere così adattabile a livello genetico e dotato di una speciale e aliena forma d’intelligenza superiore.
E’ solo l’inizio di eventi che si susseguono con fatale velocità. Pare che il tempo scarseggi, per riparare gli errori commessi, per fermare quel che sembra inevitabile. La giovane scienziata Helen Benson si troverà anch’essa travolta nel turbine di quella realtà inaspettata e terrificante.
Le ore che seguiranno saranno davvero decisive per l’intera umanità terrestre.

- Il film è un remake di una famosa pellicola dall'omonimo titolo, uscita nel lontano 1951. In quel caso il regista Robert Wise, con pochi mezzi e basso budget, riuscì a conquistare il pubblico degli appassionati del genere, tanto da farne un cult ancora acclamato ai giorni nostri.
A sei decenni di distanza, l'attuale regista Scott Derrickson, conosciuto anche per aver diretto la famosa pellicola horror The Exorcism Of Emily Rose, ha avuto a sua disposizione le potenzialità creative di moderni effetti speciali, eppure, è partito penalizzato già in partenza.
Le repliche cinematografiche comportano sempre dei rischi, anche perchè si può lavorare poco di fantasia e creatività, si è costretti a ricalcare il più possibile le strade narrative percorse nell'originale. In aggiunta, le aspettative di critici e semplici estimatori sono sempre molto alte. Uno spietato confronto con l'originale è inevitabile e purtroppo, anche questo film si è beccato molte, forse eccessive critiche. C'è da dire che Derrickson, dopo più di mezzo secolo, non poteva certo seguire alla lettera quella sceneggiatura imperniata su politica e difficili rapporti tra ex Unione Sovietica e Stati Uniti D'America. Un problema molto sentito in quegli anni cinquanta, che aveva tenuto sulle spine il mondo intero, con il terrore di un potenziale e distruttivo conflitto. Il monito di quella creatura venuta dallo spazio, non poteva che vestirsi di quelle paure.
Non che ai giorni nostri i difficili rapporti diplomatici tra i potenti della terra, non generino ancora più di una sotterranea inquietudine, ma le nuove tecnologie e l'uso sempre più massiccio di risorse energetiche, hanno risvegliato altre angosce non meno allarmanti.
La cosa interessante è proprio l'ambientazione e il tema ecologista di questo attuale remake. Perché se le emergenze contemporanee sono diverse da quelle del passato, le tematiche ambientali non potevano che prendere il sopravvento sull'incubo della guerra fredda, disegnando tuttavia, con eccessivo pessimismo potenziali accadimenti, apocalittici scenari, come conseguenza inevitabile delle dissennate azioni dell'essere umano.
Assodato che i cambiamenti attuati dal nuovo regista, siano fino a questo punto abbastanza plausibili e giustificabili, c’è qualcosa che può aver disturbato non poco quell’immaginario collettivo inculcato dalla cinematografia di fantascienza, fatto di navicelle spaziali, dischi volanti, creature aliene dalle solite fattezze d’inquietanti umanoidi.
Il nuovo regista, ha un po’ peccato d’eresia sotto quest’aspetto, osando avventurarsi su interpretazioni molto personalizzate, mescolando il mistico al profano, paure e irresponsabilità terrene a presagi da fine del mondo. Per non parlare poi del protagonista alieno, presentato come una sorta di messia! Spetta a lui però, anche in questo caso, il compito di un necessario incontro ravvicinato del terzo tipo, per dare un illuminante monito all’umanità e annunciare quel che sembrerebbe ormai l’inevitabile.
Nel film, non più metallici dischi volanti a solcare terrestri cieli di celluloide, ma eterei globi, dalle fattezze di piccoli pianeti gassosi. Gli evoluti abitanti dell’universo di Scott Derrickson, hanno plasmato i loro mezzi di trasporto alieni, prendendo a modello la meccanica del cosmo, le sue forme, la sua struttura. Ho trovato questa cosa davvero mitica e affascinante, e ci tengo a precisarlo, non mi schiero totalmente nel gruppo dei delusi, il film non sarà certo un capolavoro, ma per certi versi ha saputo conquistarmi. Sarà perché non avendo visto quell’antico e acclamato predecessore, non mi sono trovata a dover fare pesanti confronti.
Più che la trama, sono da elogiare alcuni effetti speciali davvero spettacolari. Cito solo i micro tecnologici insetti e i loro sciami dal potere distruttivo.
Il tutto accompagnato dalla colonna sonora coinvolgente e appropriata, in grado di conferire ancor più spessore alle scene.
Doveroso spendere anche due parole per gli attori.
Indiscussa la bravura della Connelly, ben calata nel personaggio della determinata e amorevole scienziata Helen Benson.
Lo stesso dicasi per il bellissimo "eroe di Matrix", Keanu Reeves. Carisma e prestanza fisica non gli mancano, per riempire lo schermo di calamitante e piacevole presenza. Per contro, ha fatto un po’ discutere la sua poca espressività, che secondo me era legata a esigenze di copione. Il suo Klaatu essendo una creatura aliena, se pur con sembianze umane, non poteva che apparire esteriormente distaccato e privo di emozionalità.
Proprio questa caratteristica contribuisce a ribadire la particolarità dell’essere umano, con il suo innato bagaglio di passioni, emozioni, spesso anche di violenza, prepotenza e distruttività, ma capace di provare paure, gioia, sentimenti, amore. Tutte cose che lo rendono unico e irripetibile!
Strepitosa Kathy Bates, perfetta nella parte del segretario di Stato Regina Jackson.
Nella parte del piccolo Jacob, troviamo nientemeno che il figlio del noto attore Will Smith!
Consiglio la visione, è una pellicola che seppur con qualche esagerazione ed eccessivo pessimismo, affronta il tanto sentito tema ecologista e si addentra anche a esplorare le emozioni dell’animo umano.
- Durata: 103 minuti

- Pitch Black

2011-03-06T19:01:00.007+01:00

Genere: Fantascienza

Produzione statunitense - Anno 2000
Regia: David Twohy
Soggetto: Jim Wheat e Ken Wheat
Sceneggiatura: David Twohy, Ken Wheat e Jim Wheat
Scenografia: Graham Walker
Fotografia: David Eggby
Effetti speciali: Julie Anderson e John Cox
Musiche: Graeme Revell

Attori: Vin Diesel (Riddick), Radha Mitchell (Carolyn), Cole Hauser (William Johns), Keith David, Lewis Fitz Gerald, Claudia Black, Simon Burke, Rhiana Griffith, John Moore

Trama, Recensione e Trailer
Una nave spaziale si ritrova in avaria a causa di un inaspettato incontro ravvicinato con uno sciame di meteoriti. A bordo sono attimi di adrenalinica preoccupazione. La situazione è drammatica, solo Riddick riesce a rimanere impassibile. E’ un pericoloso pluriomicida, temuto da tutti gli altri passeggeri nonostante sia ben incatenato e messo in sicurezza. Sono i suoi occhi a incutere paura, lo sguardo minaccioso, in grado di sondare anche la più cupa oscurità.
Lui invece non si scompone, l’eventualità di saltare in aria insieme all’astronave non riesce a toccarlo più di tanto, sa di non avere nulla da perdere, la sua vita ormai è un’esistenza braccata, da prigioniero.
Invece si salva, insieme a pochi altri superstiti.
La giovane pilota Carolyn Fry non senza difficoltà, riesce a portare a termine un atterraggio di fortuna su di un pianeta che si trova provvidenzialmente nelle vicinanze.
Quel che segue è una lotta per la sopravvivenza. Il luogo è soffuso di una luce vivida, accecante, sono ben tre le stelle simili al nostro Sole che brillano alte nel cielo.
Un insolito panorama, di straordinaria bellezza, ma il caldo è insopportabile e attorno sembra esserci solo arido deserto.
Allo sparuto gruppo di “naufraghi”, formato da Carolyn, il temibile Riddick guardato a vista dall’aitante e ambiguo comandante William Johns, un anziano commerciante che si affida ciecamente alla benevolenza di Allah, un ragazzino emozionato di ritrovarsi in una situazione avventurosa e altri variegati personaggi, non resterà che cercare di raggiungere una base terrestre localizzata in una zona del pianeta.
Le cose non sono così semplici e il luogo pare essere davvero inospitale, a cominciare dalle temibili forme di vita, per fortuna, rintanate nei recessi oscuri del pianeta.
Il guaio è che il tramonto si avvicina e una notte aliena non dura necessariamente le poche ore terrestri. Può essere molto, molto più lunga!
Pericolo, fuga, lotta per la sopravvivenza, terrore, striduli versi d’insolite creature, riempiranno l’implacabile avanzare di una nera, insondabile tenebra senza Luna.
Non resta che correre o nascondersi e sperare di arrivare in tempo verso una difficile salvezza.

- Durante i primi minuti di visione sembra di essere sul set di uno dei più famosi film della saga Alien.
Anche in questo caso, stessa atmosfera claustrofobica e situazione di emergenza su un'astronave che naviga nello spazio profondo. Per fortuna, non ci troviamo di fronte a una brutta copia della sopra citata pellicola e nonostante le iniziali analogie, la situazione evolve degnamente su prospettive abbastanza diverse e autonome. Il tema di fondo però resta, ma è un film di fantascienza, cosa sarebbe senza adrenalinica suspense e forme di vita aliene?
Pitch Black è davvero imperdibile per chi ama il genere fantascienza. La trama è di quelle che tengono con il fiato sospeso fino alla fine, è un concentrato di suspense che sale in crescendo col passare dei minuti, rafforzato da effetti speciali coinvolgenti, scenografie inondate di luce vivida, oppure celate in un manto d’inquietante oscurità. In aggiunta, regista e sceneggiatori hanno optato per una forte caratterizzazione dei personaggi, con un risultato davvero notevole.
E’ proprio questa la marcia in più, Pitch Black non è solo fantascienza, paura, inquietudine, orrore, riesce a mettere in scena la tensione, il pericolo, il bene e il male, ma allo stesso tempo esplora con finta noncuranza l’animo umano, ribaltando le parti di vittima e carnefice, accendendo al contempo inaspettate domande, chi è davvero il buono e chi il cattivo?
Tra gli attori, impossibile non citare Vin Diesel con il suo personaggio ottimamente interpretato. Di Riddick ha fatto un cult!
Insomma, un film ben riuscito, pensare che è stato addirittura realizzato a basso budget. Onore al regista David Twohy.
Consigliato, chi ama il genere fantascienza e i film d’azione, non deve assolutamente farsi sfuggire Pitch Black.

Durata: un’ora e cinquanta minuti

- Nuove Programmazioni al Cinema dal 4 Marzo

2011-03-04T19:55:00.020+01:00

Piranha 3D

Genere: Horror, Thriller

Produzione statunitense
Regia: Alexandre Aja

Attori: Eli Roth, Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd, Dina Meyer, Jerry O’Connell, Adam Scott, Ving Rhames, Kelly Brook, Jessica Szohr, Steven R. McQueen

- Questo è il film giusto per chi ama le emozioni forti, la regia di Alexandre Aja è già una garanzia, basti ricordare altri suoi lavori come Le Colline Hanno Gli Occhi, Alta Tensione, Riflessi di Paura, tutte pellicole dense di suspense. Stavolta non sarà da meno, in aggiunta, la tecnologia 3D non può che rendere l'insieme ancor più d'effetto. Stavolta il pericolo viene dall'acqua, è rappresentato non da grossi e temibili squali, ma da creature molto più piccole, ma ugualmente voraci, i terribili Piranha.
L'avventura non può che essere terrificante!

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La vita facile

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Lucio Pellegrini

Attori: Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Pierfrancesco Favino, Angelo Orlando, Camilla Filippi, Eliana Miglio, Souleymane Sow, Max Tardioli, Ivano Marescotti

- Tutta italiana questa commedia diretta da Lucio Pellegrini e che vede tra gli interpreti grandi nomi, come quelli di Stefano Accorsi, Pierfrancesco Favino e Vittoria Puccini.
Nella vicenda cinematografica, questi due attori, si contendono un'unica donna, Ginevra, interpretata da Vittoria Puccini. Luca e Mario, sono i personaggi di Favino e Accorsi, entrambi medici arrivati in Kenia per scelte diverse. Sono anche soprattutto amici e il fatto di amare la stessa donna, comincia col creare inevitabili problemi...

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Il Gioiellino

Genere: Drammatico

Produzione italiana e francese
Regia: Andrea Molaioli

Attori: Toni Servillo, Remo Girone, Sarah Felberbaum, Gianna Paola Scaffidi, Brett McClelland, Walter DeForest, Renato Carpentieri, Lisa Galantini

- Quattro anni fa il regista Andrea Molaioli, portava sul grande schermo il bellissimo e acclamato film "La Ragazza Del Lago", vincitore di ben 10 David Di Donatello! Con la bravura che lo contraddistingue, torna ora con una pellicola di tutt'altro genere, ispirata a dei fatti reali di casa nostra. La trama, infatti, prende spunto da un crac finanziario, che ha fatto scalpore, lasciando al contempo, molti piccoli e grandi risparmiatori senza quei soldi che avevano investito con l'illusione di potenziali guadagni. Mi riferisco all'ex colosso finanziario Parmalat.
Tra gli attori, si evidenziano Toni Servillo e Remo Girone, protagonisti d'eccezione nel disegnare il lato fisico e psicologico, di chi ha avuto un ruolo rilevante nella vicenda.
Il titolo prende spunto da una frase pronunciata a suo tempo da Calisto Tanzi.

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Easy Girl

Genere: Commedia

Produzione statunitense
Regia: Will Gluck

Attori: Emma Stone, Penn Badgley, Amanda Bynes, Dan Byrd, Thomas Haden Church, Stanley Tucci, Patricia Clarkson, Lisa Kudrow, Malcolm McDowell, Alyson Michalka

- Un cast giovane per questo film dalla trama semplice e frizzante. Racconta la storia di Olive Penderghast, una ragazza che si ritrova coinvolta dalle conseguenze di una bugia che ha detto con troppa noncuranza.

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The Fighter

Genere: Drammatico

Produzione statunitense
Regia: David O. Russell

Attori: Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo, Amy Adams, Mickey O’Keefe, Melissa McMeekin, Salvatore Santone, Jack McGee, Erica McDermott, Dendrie Taylor

- Il film è tratto da una storia vera, è ambientato a Lowell, una cittadina di provincia del Massachusetts. L'attore Mark Wahlberg impersona il pugile Mickey Ward, rappresentando sul grande schermo, le sue emozioni e il rapporto con il fratello maggiore Dickie, anch'esso appassionato dello stesso sport. Quest'ultimo è molto conosciuto nell'ambiente, poichè è riuscito a battere uno forte, Sugar Ray Leonard. Attualmente però, fa solo l'allenatore di Mickey, la cosa problematica è che sia lui che il resto della famiglia, si aspettano fin troppo da questo giovane e potenziale campione, cosa che crea conflitti difficili da risolvere.

- Curiosità: per questo film è stato assegnato l'Oscar a Christian Bale "Come migliore attore non protagonista" e l'Oscar a Melissa Leo "Come migliore attrice non protagonista".

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Una Cella in Due

Genere: Commedia

Produzione italiana
Regia: Nicola Barnaba

Attori: Enzo Salvi, Massimo Ceccherini, Maurizio Battista, Sara Tommasi, Melita Toniolo, Simona Borioni, Jane Alexander, Serena Bonanno, Mario Corsi, Gianni Ferreri, Nicole Murgia

- Una commedia divertente, resa tale anche dalla simpatia un po' caciarona dei protagonisti.
Enzo Salvi e Maurizio Battista, sono qui Romolo Giovagnoli e Angelo Zingoni, due uomini diversi, per tipo di lavoro ed estrazione sociale, che si ritrovano insieme nella stessa cella, tra l'altro anche in compagnia di un eccentrico psicopatico chiamato Manolo. Questa forzata situazione, li spingerà a dare vita a una singolare amicizia, progettando piani di fuga.

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Il Buongiorno del Mattino

Genere: Commedia

Produzione statunitense
Regia: Roger Michell

Attori: Harrison Ford, Diane Keaton, Rachel McAdams, Patrick Wilson, Arden Myrin, Lloyd Banks, Jeff Goldblum 50 Cent, Liam Ferguson, Reed Birney, Vanessa Aspillaga

- Questa piacevole commedia statunitense, è valorizzata da un cast d'attori, dove spicca la presenza di Harrison Ford e Diane Keaton, entrambi nel ruolo di giornalisti.
Ad affiancarli, una fresca Rachel McAdams, che con il suo personaggio, Becky, cercherà di tenere a bada i bollenti spiriti dei due navigati e competitivi professionisti.

- Blood Diamond - Diamanti di Sangue

2011-02-28T11:31:00.009+01:00

Genere: Drammatico, Azione, Guerra

Titolo originale: Blood Diamond
Produzione statunitense - Anno 2006
Regia: Edward Zwick
Soggetto: Charles Leavitt e Gaby Mitchell
Sceneggiatura: Charles Leavitt
Scenografia: Olivia Bloch-Lainé
Costumi: Ngila Dickson
Fotografia: Eduardo Serra
Montaggio: Steven Rosenblum
Musiche: James Newton Howard

Attori e Personaggi: Leonardo Di Caprio - (Danny Archer), Djimon Hounsou - (Solomon Vandy), Kagiso Kuypers - (Dia Vandy - figlio di Solomon), Jennifer Connelly - ( Maddy Bowen - giornalista americana), David Harewood - (Capitan Poison), Arnold Vosloo - (Colonnello Coetzee)

Trama, Recensione e Trailer
1999 Sierra Leone - Se una guerra deve continuare, allora ci servono armi, se questa guerra deve andare avanti, è perché c'è molta richiesta di diamanti e ci sono mani avide pronte a tutto.
Lo sa bene Danny Archer, lui che pur essendo bianco, l'Africa ce l'ha nel sangue, ma ha imparato bene a non amarla troppo, a servirsi di lei, per andare un po' più incontro all'idea di benessere dei Paesi industrializzati e di conseguenza anche alla sua.
Lui è il prodotto del suo passato e certe cose lasciano il segno, asciugano l'anima, la rendono arida, o forse è solo una dura corazza quella che s'indossa per sopravvivere. Danny ha sempre agito senza farsi troppe domande, lasciandosi scivolare addosso, tutte le ingiustizie, la violenza e la sopraffazione attorno a lui. Ex mercenario in Rhodesia, poi scaltro trafficante d'armi, ha imparato a trattare con disinvoltura con i ribelli che accendono i focolai della guerriglia e tengono viva la guerra civile. Sono i R.U.F. (Fronte Rivoluzionario Unito), violenti, inaffidabili e crudeli, ma hanno bisogno di lui e della sua infida merce, così come Danny ha bisogno di loro. E' uno scambio alla pari, armi in cambio di diamanti!
Avidi compratori già ce ne sono, pronti in molte parti del mondo.
Multinazionali senza scrupoli, uomini che sanno bene da dove arrivano quelle lucide pietre macchiate d'invisibile colore scarlatto, ma chiudono gli occhi, in nome del dio denaro.

Villaggio di Mende - Cielo terso e tanti sogni. Solomon Vandy, stringe un attimo suo figlio, prima di lasciarlo andare a scuola, di km ne avrà da fare tanti per raggiungerla. Quanti sacrifici, ma ne è sicuro, un giorno diventerà dottore. Desidera un futuro migliore per lui, diventerà una persona importante e rispettabile.
Il fragore di scoppi improvvisi dissolve quest'attimo di tenera tranquillità, facendolo precipitare nella sua nuova realtà fatta d'incredulità e dolore.
Una folle corsa verso le povere case, dove una forza bruta distrugge ogni cosa, guerriglieri devastano, uccidono, trascinano via a forza i ragazzini presenti. Non riesce Solomon nel disperato intento di portare via la sua famiglia, lo separano brutalmente dalla moglie e dai figli prima che possa farli allontanare da quell'inferno.
Lui, pescatore libero, buono, da sempre fiducioso in un futuro migliore, si ritroverà invece, insieme a tanti disperati, imprigionato in una sperduta zona al limite della foresta, con un fucile puntato a pochi passi, a scavare tra quell'ingrata terra rossa d'Africa che nonostante tutto ama, ad affondare i piedi nell'acqua melmosa, per cercare stavolta non pesci per la sua famiglia, ma pietre preziose, diamanti per quegli uomini che gli hanno distrutto la vita.
Pensare che per lui la ricchezza è qualcosa di ben diverso, è rappresentata dalle persone che ama e farebbe di tutto per loro. Si sente trasalire però, quando poco dopo si ritrova tra le mani un enorme diamante rosa!
Da questo momento, un susseguirsi d'eventi intreccerà le vicende di Danny e Solomon, sono due uomini diversi ma entrambi africani, il secondo però, ha sulla pelle anche il colore di quella terra scura e nell'animo la fierezza delle sue origini, l'amore per le cose semplici e soprattutto per la sua famiglia.
Sullo sfondo di strade polverose percorse da guerriglieri d'inaudita ferocia, o da lunghe catene di profughi allo sbando, tra bambini soldato ed eroici missionari, circondati dal fragore distruttivo delle armi da fuoco, o dal sorprendente silenzio di una natura selvaggia di stupenda bellezza, si ritroveranno uniti per forza e per necessità, animati da obiettivi dissimili, ma ugualmente in lotta per la sopravvivenza e con il miraggio di un futuro migliore.
Sulla scena arriverà anche Maddy, un'intrepida giornalista, assetata di verità. Idealista e determinata, giocherà un ruolo importante nella vicenda.

- Blood Diamond, diamanti insanguinati, un titolo forte che racchiude già crudeltà e violenza, forza bruta e inenarrabili ingiustizie. Pare quasi un'eresia vedere accostate due parole così diverse. Ancor più perché la purezza, la trasparenza di queste pietre rare e preziose, hanno sempre trasmesso un'idea di regale perfezione. Invece, spesso, tante verità sono celate dietro quell'eterea brillantezza, narrano di sofferenze, soprusi e sangue, portano rumore d'armi da fuoco, dolore e violenza.
Blood Diamond è una pellicola-denuncia, racconta un periodo drammatico della storia di alcune zone d'Africa, violentate da aspri conflitti fomentati da interessi sommersi.
Il regista, Edward Zwick, colloca la trama alla fine degli anni 90, intrecciando le vicende dei protagonisti con la reale e sanguinosa guerra civile che in quel periodo sconvolse questa sfortunata zona del nostro pianeta. Racconta un'amara verità, parla di un recente passato, di una terra violentata su vari fronti, da dissidi interni vestiti di finti ideali patriottici, da mani avide e dal silenzio del resto del mondo. Nella prima parte della pellicola, sceglie di dare maggiore spazio al conflitto. Dà voce alle armi. Azioni di guerriglia si susseguono sullo schermo, crude immagini di devastazione e violenza, case distrutte, sparatorie, scoppi e urla a fare da colonna sonora. Quasi un reportage che arriva direttamente dal passato. Tali scene, sature di confusionaria, crudele atmosfera, possono apparire eccessive, distogliere un po' dal filo logico e cronologico della trama, per fortuna, il tutto comincia ad assumere contorni ben più definiti, man mano che i vari personaggi risultano più caratterizzati. Il lato psicologico prende il sopravvento sul resto, riuscendo a far entrare ancor più lo spettatore nell'anima dell'avventurosa vicenda, che si snoda attraverso le vicissitudini rocambolesche e drammatiche dei protagonisti.
Charles Leavitt ha scritto il soggetto, in collaborazione con Gaby Mitchell. Quest'ultimo si è occupato anche della sceneggiatura e pur restando fedele alla cronaca di quella drammatica, vergognosa pagina di storia, ha pensato bene d'inserire due personaggi di fantasia, Solomon e Danny. Attraverso di loro fa rivivere le ingiustizie subite da tanti uomini, racconta due modi diversi di vivere questa terra piena di contrasti, dove convivono amore e violenza, Il bene e il male, ricchezza ed estrema povertà. Il risultato è davvero buono, riesce a coinvolgere emotivamente, tanto che verso la metà del film e sul finale, si può anche far fatica a trattenere le lacrime.
La scelta del regista, di avvalersi di attori noti e amati dal pubblico, come Leonardo Di Caprio e Jennifer Connelly, non è di certo casuale, inutile dire che si punta anche su questo per richiamare ancor più attenzione sul film. Una mossa scaltra ma azzeccata e visto l'importante tema del film, non posso far altro che appoggiarla in pieno.
Entrambi gli interpreti, in ogni caso, danno vita a personaggi di grande carisma. Con il contrabbandiere Danny Archer, Di Caprio impersona la parte corrotta, cinica e opportunista, dotandolo allo stesso tempo di un'anima misteriosa, piena di sfaccettature, che mira a confondere un po' lo spettatore, ma che può addirittura sorprenderlo. Che dire della sua interpretazione: coinvolgente e intensa.
Brava anche Jennifer Connelly, veste i panni della giornalista americana Maddy, una delle poche figure femminili del film, di certo la più importante. In quest'universo di povertà e ambiente sociale degradato dalla guerra, si muove come un'eroina, quasi un'icona dell'emancipazione della donna, in contrasto col ruolo più dimesso di tante sfortunate, costrette a forza dal conflitto a una vita disumana. Tocca a lei, idealista e determinata, animata da un gran senso di giustizia, rappresentare quella parte del mondo che osa farsi delle domande davanti a tanto scempio.
Djimon Hounsou è sicuramente meno noto degli altri due protagonisti, ma vanta ugualmente varie partecipazioni a film importanti, come ad esempio Eragon, il Gladiatore, Amistad e altri ancora. Chi meglio di lui poteva interpretare il buono e coraggioso uomo africano Solomon Vandy? Indubbiamente perfetto. Nato e vissuto in Africa fino all'età di tredici anni, somma la bravura recitativa a delle caratteristiche fisiche ideali per un simile ruolo. Indimenticabile il suo personaggio e le scene che lo coinvolgono al fianco di Leonardo Di Caprio, insieme tratteggiano due modi diversi di vedere la ricchezza, che se per l'uno può rappresentare il valore di benessere materiale dato da un raro diamante, per l'altro assume contorni più profondi e sentimentali, poiché può essere solo un mezzo per raggiungere una cosa per lui ben più preziosa: suo figlio Dia!
A David Harewood è spettato il compito non facile, di trasferire su di se tutta la malvagità di cui sono stati capaci tanti di quegli uomini che hanno avuto una parte attiva nel conflitto e diventare così nel film il feroce Capitan Poison. Il suo ruolo, se pur non di primo piano, è importante nel disegnare una fastidiosa e spietata violenza, che di sicuro ha radici profonde, ed è anche lo specchio della cruda realtà che lo circonda, ma chissà se anche lui non è stato come uno di quei tanti bambini soldato rapiti e violentati nell'anima? Una frase del film riassume bene questo concetto:
- "Tu penserai che io sia il diavolo, ma credimi, è solo perché sono vissuto all'inferno e voglio uscirne!"
Un altro dei punti di forza del film, è senza dubbio l'accattivante scenografia.
La macchina da presa non si risparmia nel catturare e immortalare incantevoli paesaggi naturali, alternandoli a sapienti ricostruzioni di grande impatto emotivo. Così alle scene d'azione, dominate da ampie vedute di desolati villaggi e città in rovina, seguono quelle altrettanto toccanti delle estese baraccopoli dei centri d'accoglienza profughi, per raggiungere poi picchi drammaticamente spettacolari, in alcune riprese dall'alto, che si aprono su un'area solcata da una lunga scia di poveri disperati, donne, uomini, bambini, sfollati che avanzano lentamente. Richiamano alla mente immagini già viste più volte nei telegiornali.
Un gran merito va senza dubbio anche a Eduardo Serra che ha curato la fotografia e ha dato il massimo riportando al meglio la bellezza eclettica di questa terra d'Africa, regalandoci inoltre, la vista di grandi praterie, aride distese di terra rossa, verdeggianti zone di foresta, affascinanti tramonti, panorami mozzafiato.
La colonna sonora, fa la sua parte rilevante nel conferire maggiore intensità alla trama, alternando musiche dominate da ritmici suoni di tam-tam, a suggestivi sottofondi di cori femminili.

Consiglio vivamente la visione, perché è un mix d'azione adrenalinica, stupenda scenografia, drammatiche verità. E' un po' come dare voce a chi non c'è più. Gridano (in senso metaforico) attraverso questo film le migliaia di persone che hanno perso la vita, la loro dignità di uomini liberi, i bambini derubati della loro innocenza, rapiti, drogati, resi assassini, i nuovi schiavi dell'avidità e del consumismo.
Da vedere, per apprezzarne al meglio la spettacolarità delle scene, perché sono molteplici gli aspetti da approfondire e su cui riflettere, tanti gli incantevoli scenari che catturano lo sguardo, che lascia quasi, "Un mal d'Africa" e una sola visione non basta!
Per il tema trattato e alcune scene cruente, la visione di Blood Diamond non è adatta ai più piccoli.

- Durata: due ore e ventitre minuti

Curiosità
- Le scene di Blood Diamond sono state girate quasi tutte in Sierra Leone, Mozambico e Sud Africa, le altre a Londra, in India e in Belgio.
- Si tratta solo di un film, ma è quanto di più vero si potesse rappresentare. Per essere il più possibile fedele a quella drammatica realtà, il regista si è avvalso della collaborazione del noto documentarista Sorious Samuro e del suo documento verità "Cry Freetown", girato direttamente durante quel sanguinoso periodo di guerra.

- Il conflitto in Sierra Leone è durato dal 1991 fino al 2002, ben undici anni di violenta guerra civile, che si è lasciata dietro distruzione e immani atrocità. Questa sfortunata terra, che in realtà ha un potenziale di ricchezza rappresentato da giacimenti d'oro e di diamanti, si ritrova in estrema povertà, violentata da chi non si è lasciato sfuggire la golosa opportunità di depredarla dei suoi tesori. Ancora oggi porta i segni indelebili di questo suo drammatico passato di sopraffazione e morte.
Nel 2003, un accordo internazionale di sessantanove Stati, ha dato vita al Protocollo di Kimberley, o per meglio dire al Kimberley Process Certification Scheme, un passo importante per il controllo della provenienza dei diamanti, in quanto evita che arrivino da Paesi in guerra e di conseguenza contrasta la spirale di contrabbando, violenza e sangue.
Problema risolto? Indubbiamente è un passo molto importante verso la legalità, ma senza voler essere troppo pessimista mi sorge ugualmente spontanea una riflessione.
Il buon senso dice, che d'ora in poi, potendo e volendo, prima di acquistare un diamante bisogna prima accertarsi della sua provenienza. Ok, ma fino a che punto ci si può davvero fidare di quella dichiarata? E non mi riferisco certo ai comuni gioiellieri. Chi è stato capace di azioni tanto infide, di quei crimini immani in nome del denaro, che ha nascosto la verità per tanto tempo, ha finanziato una guerra per ricavarne il valore di quelle "pietre scarlatte", le ha poi nascoste per renderle rare e aumentare così il prezzo di mercato, può forse non trovare il modo per aggirare questo ostacolo di legalità e tirarli fuori da quel brillio sinistro spacciandoli come puliti?

- Questo film ha partecipato alla notte degli Oscar del 2007 con ben cinque nomination! Per il titolo di "Miglior attore protagonista" e "Non protagonista", per il "Miglior sonoro", "Miglior montaggio","Miglior montaggio sonoro".
Ha vinto pure due premi al National Board of Review of Motion Pictures Awards, nel 2006.
Ha inoltre partecipato con una nomination al Golden Globe del 2007 e con altre due al Sag Awards 2007.

- Al Cinema Dal 25 Febbraio

2011-02-25T18:13:00.011+01:00

Manuale D'Amore 3

Genere: Commedia, Romantico
Produzione italiana
Regia: Giovanni Veronesi

Sceneggiatura: Ugo Chiti e Giovanni Veronesi

Attori: Robert De Niro, Riccardo Scamarcio, Carlo Verdone, Michele Placido, Monica Bellucci, Valeria Solarino, Laura Chiatti, Donatella Finocchiaro, Emanuele Propizio

- Giovanni Veronesi, con questo "Manuale D'Amore 3", continua la sua saga iniziata circa sei anni fa, raccontandoci ancora avventure e disavventure sentimentali e passionali.

Il cast d'attori è molto interessante, composto da nomi di grande rilievo, tra cui Monica Bellucci, Robert De Niro, Carlo Verdone, Michele Placido, Riccardo Scamarcio, Laura Chiatti.
Troviamo personaggi variegati, che spaziano dal giovane e ambizioso avvocato, all'affermato anchorman televisivo, per passare poi al professore americano di Storia dell'arte e al giovane tassista Cupido che tiene i fili di tutte le peripezie amorose dei protagonisti.
La vicenda è suddivisa in tre storie, ognuna ambientata in diversi periodi della vita: giovinezza, maturità, oltre. Tra le interpreti femminili è una bella lotta in quanto ad avvenenza, sono tutte una più bella e sensuale dell'altra, un ingrediente che aggiunto agli altri, rende questo film ancora più appetibile, specie per il genere maschile.

Consigliato a chi ama le commedie spensierate, che sanno raccontare con classe e con la giusta dose d'ironia, le cose belle e brutte della vita.

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Unknown - Senza Identità

Genere: Drammatico, Thriller, Azione
Nazionalità statunitense
Regia: Jaume Collet-Serra

Attori: Liam Neeson (dottor Martin Harris), January Jones, Diane Kruger, Frank Langella, Bruno Ganz, Aidan Quinn, Sebastian Koch, Olivier Schneider

- Curiosità: la vicenda è tratta dal romanzo "Out Of My Head” di Didier van Cauwelaert.

- Il regista spagnolo, Jaume Collet-Serra, ci presenta un film denso di tensione e mistero, che ci trasporta nella vicenda incredibile del dottor Martin Harris.

Dopo un grave incidente d'auto, si risveglia in un Paese straniero, a Berlino, dove scopre di essere stato in coma per un certo periodo di tempo. Cosa ancor più agghiacciante, si accorge che attorno a lui ci sono parecchie stranezze, in primis, la moglie addirittura non lo riconosce e cosa ancor più incredibile, scopre che la sua identità è stata presa da un altro uomo! Purtroppo, nessuno sembra disposto a credere alle sue verità. Per sbrogliare la matassa delle perplessità, sarà costretto a vivere una pericolosa avventura, sempre con lo sgradevole dubbio di poter essere o meno sano di mente.
E' il film giusto per chi ama le trame piene di suspense e azione.

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127 Ore

Genere: Avventura, Drammatico

Produzione statunitense
Regia: Danny Boyle
Sceneggiatura: Danny Boyle e Simon Beaufoy

Attori: James Franco (Aron), Kate Mara, Amber Tamblyn, Sean Bott, Treat Williams, Parker Hadley, Kate Burton, Rebecca Olson

- Il film è ispirato a una storia vera, alla drammatica vicenda vissuta dall'alpinista statunitense Aron Ralston, che nel 2003 rimase intrappolato in un canyon, sulle montagne dello Utah.
Già questo fa intuire l'atmosfera ad alta tensione che pervade le scene di "127 Ore", un concentrato di adrenalinica attesa, che porta il protagonista a ingaggiare una lotta contro il tempo, che scorre inesorabile e sembra non avere via d'uscita oltre la morte, sarà proprio questo a spingere Aron a reagire e a prendere una drastica decisione, ma quegli interminabili minuti, saranno terribili da vivere.

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Ladri di cadaveri - Burke & Hare

Genere: Commedia , Thriller
Nazionalità britannica

Regia: John Landis
Sceneggiatura: Piers Ashworth e Nick Moorcroft
Attori: Simon Pegg, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Isla Fisher, Jessica Hynes, Tim Curry, Hugh Bonneville, David Schofield

- Una commedia a tinte noir, ambientata nel 1820 a Edimburgo. Protagonisti, due eccentrici assassini, William Burke e William Hare, diventati tali, in nome del denaro e della ricerca scientifica, che esige la materia prima per perpetrare i suoi esperimenti, in nome di un ipotetico progresso nel campo della medicina. Pressati da tale compito, i due avventori ne combineranno di tutti i colori.

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Shelter - Identità Paranormali

Genere: Horror
Produzione statunitense

Regia: Måns Mårlind e Björn Stein

Attori: Julianne Moore, Jeffrey DeMunn, Jonathan Rhys Meyers, Frances Conroy, Brooklynn Proulx, KatiAna Davis, Nathan Corddry, Michael Graves

- Shelter - Identità paranormali, è il nuovo film dei registi svedesi Måns Mårlind e Björn Stein, che affrontano con questa vicenda, il misterioso mondo della schizofrenia, o almeno questo è quel che la trama sembra presagire, dal momento che il protagonista, Adam, presenta personalità multiple e per questo motivo è in cura dalla psichiatra forense Caroline Harding, detta Cara. Sarà quest'ultima a dover cercare di chiarire, quel che a prima vista sembra assurdo, paradossale, il caso in effetti, è particolarmente difficile e bizzarro, poiché tutte le personalità di Adam sembrano essere state vittime di brutali assassinii. Toccherà a lei, nel più breve tempo possibile, cercare di fare luce sulla strana situazione.

Una pellicola che intreccia lo psico-thriller al soprannaturale, portando lo spettatore nei meandri della mente umana, accendendo al contempo molte domande, su che linea potranno evolvere gli accadimenti. Naturalmente solo il finale lo potrà svelare.

- Amanti e Altri Predatori (Kitty Ray)

2011-02-23T23:49:00.005+01:00

Genere: Sentimentale, Drammatico

- L'autrice è la quarantaduenne inglese Kitty Ray, questo suo libro si è aggiudicato il premio come "migliore opera prima" della Romantic Novelists' Assiociation inglese.

Trama e Recensione
Kitty Ray in modo semplice ma efficace, trasporta il lettore fin dalle prime righe nella dimensione apparentemente tranquilla della vita di Emma, ormai matura donna quasi cinquantenne.
E' tra le vecchie cose di una soffitta polverosa, che lei comincia a ripercorrere con i ricordi gli anni della sua post adolescenza, quel periodo magico e tumultuoso che l'aveva vista parecchi anni addietro, arrivare acerba studentessa dai solidi valori, in una Londra già caotica e piena d'insidie seduttive e venali.
Ma sì, che bei momenti, di una gioventù piena di aspettative e ricca di spensierata inconsapevolezza.
Alla Scuola D'Arte, si era da subito formata una comitiva assortita, ragazzi e ragazze, che avrebbero avuto un ruolo molto importante nei giorni a venire, esistenze indissolubilmente legate da quel filo che la vita aveva tessuto ora dopo ora, giorno dopo giorno, fatto anche di chiacchiere più o meno serie in qualche bar o ristorante affollato, fino alla condivisione di una vita autonoma, lontana dalle rispettive famiglie, un po' con la scusa di trovare una stanza più vicina alla scuola.
Un gruppo davvero ben assortito.
Troviamo l'ingenua, semplice, coraggiosa e forte Emma, amabile ragazza dai capelli rossi, desiderosa di affermare le proprie aspirazioni d'indipendenza personale e lavorativa. Non si accorge che questo suo modo d'essere la rende molto attraente, addirittura irresistibile.
La bellissima e venale Alison, sempre in competizione con se stessa e con un passato famigliare difficile, dove il fratello Ricky ne è la dolorosa, tangibile prova.
Tutti stravedono per il suo fascino irresistibile di ragazza colta e di buona famiglia.
Eccelle in tutto Alison, è intelligente, volitiva, riesce a stare sempre al centro dell'attenzione, ma sotto la corazza nasconde una fragilità inaspettata, nelle sue innumerevoli avventure, in fondo, cerca solo di colmare un grande vuoto interiore. Purtroppo nell'ambiente non ci sono solo benevoli e giocosi amanti, ma anche opportunisti predatori. Non sarà facile per la cara Alison.
Il Tormentato Ricky, rampollo di buona famiglia con tanti problemi emotivi causati da anni e anni passati con un padre dispotico e ingiusto, capace solo di riversare su di lui prepotenza ed eccessive aspettative. Completa il quadro il taciturno, misterioso, assennato Jay e poi Adryan, George, Jilly.
Amicizie, amori, passioni forti, delusioni e speranze, che l'autrice intreccia anche con un inaspettato tocco di mistero, riuscendo a non svelare fino alla fine alcuni passi decisivi della vita di Emma.
Il premio della "Romantic Novelists" è ampiamente meritato, la vicenda raccontata da Kitty Ray è tutt'altro che una scialba storiella da cronaca rosa di quart'ordine.
Riesce a far sorridere, commuovere, entusiasmare, presentando uno spaccato di vita fatto di sogni e di cose concrete, una realtà che può essere bella e ambita, ma anche cruda e ingiusta, dove le scelte e gli errori, hanno un peso rilevante nel disegnare un futuro che solo l'ultima parte del libro porta totalmente alla luce.
Vi consiglio di leggerlo.

- il Messaggero

2011-02-20T19:00:00.010+01:00

Genere: Thriller, Horror

Titolo originale: The Haunting In Connecticut
Produzione statunitense - Anno 2009
Regia: Peter Cornwell
Sceneggiatura: Tim Metcalfe e Adam Simon
Musiche: Robert J. Kral

Attori: Kyle Gallner - (Matt Campbell), Virginia Madsen - (Sara Campbell), Martin Donovan - (Peter Campbell), Elias Koteas, Amanda Crew, Sophi Knight

Curiosità: Il film è ispirato a una misteriosa vicenda di cronaca americana degli anni ottanta.

Trama, Recensione e Trailer
- Stati Uniti D'America
La vita dei coniugi Campbell è stravolta da un problema di salute del figlio diciannovenne Matt. Purtroppo è affetto da una grave forma di tumore che lo costringe a sottoporsi a molte sedute di chemioterapia. Il tutto è complicato dall'eccessiva lontananza dell'ospedale, che costringono Matt e la madre Sara, a lunghi e faticosi viaggi per raggiungerlo. Per rendere la cosa più fattibile, Sara non trova altra soluzione che cercare un'abitazione in affitto nel Connecticut, il più vicino possibile alla clinica. Non ha molte pretese e neanche tanto denaro da spendere. Le andrebbe bene qualsiasi cosa, anche un minuscolo appartamento. Invece con sua immensa sorpresa, trova una grande casa vittoriana a prezzo stracciato. Non sta lì a farsi troppe domande se un simile affare possa celare o meno qualche inghippo, la cosa importante è che l'intera famiglia si possa trasferire, hanno tutti bisogno di quel minimo di tranquillità che non li faccia precipitare totalmente nel caos.
La situazione, invece, è destinata a farsi molto più complicata del previsto.
Tra le molte stanze della nuova abitazione, sembra celarsi un mistero che arriva prepotente a sconvolgere quel flebile equilibrio che tutti cercano a fatica di riconquistare.
All'inizio capita solo a Matt di percepire fugaci presenze, ombre, flashback di un passato che non è il suo. Sono più che semplici stranezze, tuttavia, deve pur esserci una spiegazione logica! Possono essere i postumi delle pesanti cure a cui il ragazzo si sta sottoponendo, o anche i segnali della malattia che avanza inesorabile, dandogli lievi disturbi psichici.
A queste conclusioni razionali arrivano i suoi familiari, ma quel che succede in seguito sconfina fin troppo nell'impossibile.
C'è più di un semplice mistero tra quelle mura, verità intrappolate in un criptico passato, che trovanonell'inquieto Matt il canale giusto per cercare di rivelarsi, anche se pian piano, un po' tutti diventano loro malgrado, testimoni di eventi che sconfinano nel sovrannaturale.

Matt all'arrivo, aveva scelto la stanza più grande e all'apparenza più tranquilla, uno scantinato delimitato da possenti pareti e da una lunga porta con ampi vetri ormai oscurati dal tempo.
Non aveva mai osato aprire quel criptico accesso, tirare forte la maniglia ormai incastrata per esplorare quel che c'era dall'altra parte, non fino a quando gli incubi lo avevano più volte destato, riportandolo a una realtà non meno irrazionale dei sogni.
Foto, tante foto, scattate dagli antichi abitanti della casa, istantanee che ritraggono persone diverse, inermi. Attrezzi da lavoro, di un lavoro che qualcuno deve pur fare, ma non in quel modo. Verità ormai incastonate nel tempo, scoprirle forse non è impossibile. E' quel che la famiglia Campbell cercherà di fare, non senza stupore, coraggio, incredulità e paura.

- Porte a vetri, antiche trasparenze oscurate dal tempo che non consentono l'accesso allo sguardo e celano potenziali, inquietanti pericoli. Una fugace presenza sinistra, o solo una macabra realtà ormai impolverata dal tempo. La telecamera si sofferma molto su questi particolari, specie nella prima parte del film, accendendo un velo di mistero su scene il più delle volte mostrate in penombra.

Basterebbe solo questo a creare suspense, ma la frase che recita a sibilline lettere sulla locandina, "Tratto da una storia vera", s’insinua forte nella mente, già foriera di mille inquietudini. Perché una sceneggiatura inventata di sana pianta difficilmente fa paura, diverso il discorso per una rappresentazione cinematografica di genere thriller - horror che racconta una vicenda realmente accaduta!
A rincarare la dose ci pensa la colonna sonora, fin troppo ricca di stridii, rumori a sorpresa, sottofondi musicali più soft alternati a improvvisi toni altisonanti.
La trama, invece, pur mantenendo la drammaticità di fondo data dalla toccante vicenda umana del giovane Matt, non riesce mai a coinvolgere totalmente, a spostarsi da una certa prevedibilità, che può diventare delusione, specie se lo spettatore si è già documentato sulla oscura storia raccontata. Sul finale poi, si esagera fin troppo con gli effetti speciali e con un epilogo che si stenta ad associare a una possibile realtà.
In ogni caso, l'esordiente Peter Cornwell si è giocato bene il suo asso nella manica, rispolverando un inquietante fatto di cronaca americana di sicuro effetto, è riuscito a portare l'attenzione su di sè e sul suo primo lavoro da regista, che al contrario, avrebbe rischiato di passare in sordina.
Non male come approccio a questa fetta di cinema, con la sua idea è riuscito a suscitare attesa tra gli appassionati del genere, per quella storia realmente accaduta in America, totalmente sconosciuta, almeno dalle nostre parti.
Su quello strano caso preferisco non addentrarmi troppo per non svelare i lati salienti del film, dico solo che i veri coniugi Snedekers (non Campbell), avevano anch'essi un figlio malato di cancro bisognoso di pesanti cure e proprio per questo si trasferirono nel 1986 da New York a una zona del Connecticut vicino all'ospedale.
Proprio quella abitazione, a sentir loro, era poi stata teatro di strani fatti soprannaturali, percepiti in gran parte dal ragazzo malato.
Successivamente avevano trovato sul posto molte foto, testimonianza di un passato in cui alcune stanze al pianoterra erano adibite dall'antico proprietario a esposizione di bare e luogo d'imbalsamazione.
Una storia da pelle d'oca, non c'è che dire, vi invito a documentarvi sugli altri particolari relativi alla vicenda, ma solo dopo aver visto il film. Anche perché regista e sceneggiatori, nella loro trasposizione cinematografica hanno giocato un po' di fantasia, romanzando alcuni aspetti, aggiungendo passi eclatanti per rendere più d'effetto il tutto. Un po' troppo secondo me, specie nel finale.
Tuttavia il Messaggero resta sempre una pellicola da brivido, ma solo per l'associazione a quei misteriosi fatti raccontati dalla famiglia Snedekers, che ormai da qualche tempo non vive più in quella casa. Gli attuali occupanti, per fortuna, non hanno mai avuto i loro problemi.
La verità è ancora difficile da decifrare, forse.
Consiglio la visione del film a chi è poco impressionabile e agli appassionati del genere thriller con sfumature horror.

- Durata: novantadue minuti.

- il Nascondiglio Del Diavolo

2011-02-16T00:44:00.011+01:00

Genere: Fantascienza, Horror, Avventura

Titolo originale: The Cave
Produzione statunitense e tedesca - Anno 2005
Regia: Bruce Hunt
Sceneggiatura: Michael Steinberg e Tegan West
Scenografia: Pier Luigi Basile

Attori: Cole Hauser (Jack), Eddie Cibrian (Tyler), Morris Chestnut (Buchanan), Piper Perabo (Charlie), Rick Ravanello, Marcel Iures, Lena Headey, Kieran Darcy Smith, Marcel Iures, Vlad Radescu

Trama, Recensione e Trailer
Romania - Una zona impervia nel cuore della foresta e un'abbazia incastonata tra pareti rocciose. Sembra quasi un miraggio, una visione impossibile in mezzo a cotanta desolazione, con la sua cupola e gli affreschi scrostati ma ancora ben visibili. L'aspetto di totale abbandono in cui versa, è ancora più palese all'interno. Uno sparuto gruppo di uomini, varca la soglia della sua grande porta, che non vede orma umana da tanto tempo. Il sapore di polvere e mistero che regna in quel luogo, non ferma la loro esplorazione, tutto è soffuso d’inquietante e tetra bellezza.
Un grande dipinto in una zona del pavimento, raffigura enigmatiche immagini di Templari e orrende figure mitologiche, in quel che sembra una cruenta battaglia. Nasconde un ingresso a delle grotte. Sarebbe stato meglio non avventurarvisi, un improvviso crollo li travolge.

Molti anni dopo, stesso posto. Un gruppo di speleologi subacquei si accinge a calarsi in un accesso misterioso, situato proprio sotto quell'antica chiesa ormai caduta. Il loro intervento è stato richiesto da alcuni scienziati del posto. Devono esplorare le enormi cavità celate nel cuore della terra, degli esperti hanno localizzato in profondità un'enorme grotta e intendono studiarne l’ecosistema. La squadra è formata da due fratelli, Tyler e Jack, entrambi speleologi professionisti, molto noti per bravura e professionalità. Ad affiancarli nell’adrenalinica impresa, ci sono anche Buchanan, Charlie e due donne. Sono tutti tra i migliori biologi e subacquei esistenti al mondo, dotati di attrezzature modernissime per le immersioni, tra cui uno speciale respiratore che consente di rimanere sott'acqua anche per ventiquattro ore di seguito.

Purtroppo, poco dopo, quando si trovano a un Km di profondità e a tre dall'ingresso, a causa di un improvviso crollo che ostruisce la via d'uscita, sono costretti a proseguire per le impervie, enormi cavità, dove scorre anche un fiume sotterraneo, alla ricerca di una via alternativa che li possa riportare in superficie. Si ritrovano così prigionieri, in tali luoghi inesplorati sotto i Carpazi, dove l'acqua e il tempo hanno scavato paesaggi suggestivi che nessun occhio umano ha mai ammirato e che ora, si svelano fascinosi e inquietanti, alla luce delle grandi, potenti e tecnologiche torce che a tratti fendono il buio. In queste profondità, la vita si è sviluppata in maniera autonoma, indifferentemente dalla superficie, adattandosi all'oscurità, non è difficile incontrare una strana talpa albina, insoliti anfibi e altri microrganismi sconosciuti. E’ uno scenario di selvaggia bellezza, che li accoglierà per vivere una pericolosa avventura, tra passaggi inondati dall'acqua, mastodontiche grotte, altissime pareti da scalare, paurose cascate, ghiaccio o vapori di metano. A certe profondità, può diventare solo una lotta per la sopravvivenza.

- Questo film del 2005 ha segnato il debutto alla regia di Bruce Hunt, in precedenza si era occupato di spot pubblicitari, dando prova di creatività e talento. Anche la pellicola in questione ha beneficiato di tali doti artistiche.
Ho trovato meravigliose le ambientazioni, non c'è parola migliore per descrivere le immagini di suggestive grotte, pareti a strapiombo, sentieri impervi, cunicoli sommersi, ed altro ancora. La telecamera coglie al meglio il bello e l’inquietante di ogni singolo anfratto, riuscendo a trasmettere emozioni contrastanti. La luce artificiale degli speleologi, rischiara immense pareti dalla struttura irregolare, stalattiti e stalagmiti si stagliano in fantasiose mastodontiche forme, testimoni del grande disegno della natura e del lentissimo trascorrere del tempo.
Oltre alla nuda roccia calcarea, è l’acqua l'elemento dominante della scena. La si avverte gocciolante, impercettibile ma presente negli ambienti non allagati, fredda e ferma o scura e profonda, tempestosa e pericolosa nel turbinio veloce della corrente di una cascata, oppure ghiacciata, come nelle bianche e gelide cavità di un labirinto naturale sotterraneo. Sempre densa di mistero, in special modo quando viene solcata dai sub in immersione.
Per contro, sembra quasi mistica e al contempo pregna di diabolica atmosfera, una grande grotta inondata da vapori di metano, e ravvivata dal brillio sinistro di piccoli fuochi spontanei.
In tale contesto di superlativa bellezza, la vicenda, rischia di apparire insignificante, di passare in secondo piano, dominata e vinta dalla perfezione della scenografia che da sola vale già tutto il film. In effetti la trama è poco intricata ma nel complesso riesce a mantenere viva l’attenzione dello spettatore, anche se, secondo me, una maggiore caratterizzazione dei personaggi avrebbe dato migliori risultati.
Qui il gruppo assume un ruolo fondamentale, ma raramente il regista si sofferma abbastanza a mostrare le emozioni di ogni singolo individuo, col risultato di farci conoscere troppo poco i vari protagonisti. Non dà eccessiva importanza alle reazioni psicologiche di ognuno, preferisce porre l'accento sull'impatto che un mondo così ostile può avere su di loro, sull'istinto di sopravvivenza che in simili situazioni porta a mettere in secondo piano la paura poiché si è troppo occupati ad andare avanti, con un ritmo serrato, in lotta col tempo che passa veloce, perché solo restando uniti ci può essere salvezza.
La storia raccontata non può non far riflettere su alcuni temi di biologia, su come la vita possa prendere aspetti differenti se isolata dal resto del mondo e da come gli organismi viventi sappiano meravigliosamente adattarsi anche alle condizioni più estreme sviluppando organi sensoriali e atrofizzandone altri che non servono, a seconda degli ambienti in cui si trovano.
Nel complesso una pellicola avvincente, scene mozzafiato dense di pericolo, effetti speciali di notevole qualità. Il tutto scandito da una colonna sonora che contribuisce ad aumentare la tensione dei momenti più drammatici, con una musica ritmata, a tratti volutamente ossessiva e veloce. La sua realizzazione è stata opera di Reinhold Heil e Jhnny Klimek, entrambi musicisti con alle spalle vari lavori di notevole importanza. Le ambientazioni degne di lode che ho sopra descritto, non sono il risultato di una scelta approssimativa e fortunata, ma il prodotto finale di una ricerca attenta e cura del particolare.

Curiosità
- La riprese, in gran parte effettuate a Bucarest, in Romania, hanno richiesto un grande lavoro per ricostruire negli studi del posto, un set idoneo dove poter girare le scene delle grotte. Per l'occasione sono stati usati dei grandi container. In particolare per quelle acquatiche più pericolose, hanno dovuto allestire anche una grandissima piscina.
- Prima dei lavori di registrazione, tutti hanno dovuto seguire un'estenuante preparazione, che ha richiesto anche l'aiuto e i consigli di studiosi di vario genere.
- Le riprese sott'acqua sono state in gran parte confezionate da persone esperte nel settore, già avvezze a realizzare servizi in immersione per molti documentari.
- Anche in Messico, nello Yucatan, sono state girate delle scene subacquee in una grotta.
- La vicenda narrata nel film è di fantasia ma è stata ispirata da delle scoperte fatte proprio in Romania, dove sono state trovate delle grotte finora inesplorate: "Grotte di Movila", che presentano un ecosistema interessante, con delle forme di vita finora sconosciute, tra cui enormi millepiedi e strani anfibi. Tante di quelle profondità sono ancora inaccessibili.

Consiglio il film a tutti, in particolare a chi ama il genere fantascienza con qualche punta di horror, o più semplicemente a chi vuole tuffarsi in tante immagini suggestive.

- Durata del film: un’ora e quarantasette minuti.

- Al Cinema Dall'11 Febbraio 2011

2011-02-13T23:40:00.024+01:00

Rabbit Hole

Genere: Drammatico

Produzione statunitense

Regia: John Cameron Mitchell

Sceneggiatura: David Lindsay-Abaire

Musiche: Anton Sanko

Attori: Nicole Kidman, Dianne Wiest, Aaron Eckhart, Sandra Oh, Miles Teller, Jon Tenney, Tammy Blanchard, Patricia Kalember, Mike Doyle, Giancarlo Esposito

- Film malinconico, che riesce a toccare il cuore e le corde dell'emotività.
Tra gli attori spicca la presenza dell’eterea Nicole Kidman, qui nelle vesti di Becca, una donna che per un gioco crudele del destino, si ritrova ad affrontare un periodo molto difficile. Il grave incidente dell’amato figlio Danny, getta lei e il marito nello sconforto più totale, fino a minare gravemente la stabilità del loro felice matrimonio.
La trama è liberamente tratta dal dramma teatrale Rabbit Hole di David Lindsay-Abaire, che nel 2007 ha vinto il Premio Pulitzer.

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Sanctum 3D

Genere: Thriller, Azione
Produzione australiana e statunitense
Regia: Alister Grierson
Produttore esecutivo: James Cameron
Sceneggiatura: John Garvin e Andrew Wight
Fotografia: Jules O'Loughlin
Musiche: David Hirschfelder

Attori: Richard Roxburgh, Rhys Wakefield, Alice Parkinson, Daniel Wyllie, John Garvin, Sean Dennehy, Christopher Baker, Allison Cratchley

- Suspense e scenografie mozzafiato contraddistinguono questa pellicola in 3D di Alister Grierson.
Nel cast di produzione troviamo il pluripremiato James Cameron, che ha già dato ampiamente prova del suo talento cinematografico con vari film, tra cui Titanic e Avatar. Il suo amore per le particolari ambientazioni non si smentisce neanche in questo caso, Sanctum 3D ci porta in caverne sottomarine inesplorate, tra acque vorticose e pareti a strapiombo. Protagonisti alcuni speleologi, coinvolti in una drammatica avventura che metterà a dura prova la loro resistenza fisica e mentale. La trama è ispirata a un fatto veramente accaduto a uno dei produttori.

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Gianni e Le Donne

Genere: Commedia
Produzione italiana
Regia e Sceneggiatura: Gianni Di Gregorio
Fotografia: Gogò Bianchi
Musiche: Ratchev e Carratello

Attori: Gianni Di Gregorio, Alfonso Santagata, Valeria Bendoni, Elisabetta Piccolomini, Kristina Cepraga, Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Michelangelo Ciminale, Teresa Di Gregorio, Silvia Squizzato, Laura Squizzato, Lilia Silvi

- Una pellicola italiana, sceneggiata e diretta da Gianni Di Gregorio, che ha già dimostrato le sue notevoli capacità registiche con il film "Pranzo di ferragosto", premiato con il David di Donatello e il Nastro d'Argento.

Con Gianni e Le Donne, ci presenta un prestante e mite pensionato sessantenne (interpretato da lui), occupato a riempire le proprie giornate, dedicandosi esclusivamente ai membri della sua famiglia, a una moglie in carriera, una figlia e il suo fidanzato nullafacente, a un gatto e un cane, alla sua intraprendente e anziana madre. Ne ha da fare dalla mattina alla sera il volenteroso e paziente Gianni! Sempre a correre dietro ai bisogni degli altri. Tutto il contrario dei suoi amici, che nonostante l'età se la spassano alla grande, o almeno così dicono. E' proprio uno di questi, Alfonso, che gli apre gli occhi sulle potenziali possibilità che la vita può ancora offrirgli...

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Il Truffacuori

Titolo originale: L'Arnacoeur
Genere: Commedia
Produzione francese
Regia: Pascal Chaumeil
Sceneggiatura: Laurent Zeitoun, Yohan Gromb, Jeremy Doner
Fotografia: Thierry Arbogast
Musiche: Klaus Badelt
Attori: Romain Duris, Julie Ferrier, Vanessa Paradis, François Damiens, Amandine Dewasmes, Hélèna Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz

- L'affascinante Romain Duris, che tra le altre cose, ha vestito i panni cinematografici di Molière nel film di produzione francese "Le Avventure Galanti Del Giovane Molière", torna qui con una commedia divertente, che ce lo mostra nella parte di Alex, uomo avvenente e "sfascia coppie", una frase che riassume al meglio il suo insolito lavoro, che insieme alla sorella e al cognato, lo porta a inventarne di tutti i colori per rompere fidanzamenti scomodi, impedire matrimoni, far fuggire mogli o mariti ormai indesiderati, e altro ancora..

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Burlesque

Genere: Drammatico, Musical
Produzione statunitense
Regia: Steve Antin
Sceneggiatura: Steve Antin, Keith Merryman e Susannah Grant
Fotografia: Bojan Bazelli
Musiche: Christophe Beck

Attori: Kristen Bell, Cher (Tess), Christina Aguilera (Alice "Ali" Rose), Eric Dane, Cam Gigandet, Stanley Tucci, Alan Cumming, Julianne Hough, Wendy Benson-Landes, Peter Gallagher, David Walton

- Una commedia musicale che vira anche sul drammatico e che vede tra gli attori due cantanti d'eccezione, Cher e Christina Aguilera. Le loro voci sono il punto forte del film.
La trama ci porta a Los Angeles, dove la giovane Alice arriva dal suo paesello piena di aspettative per il futuro. Trova lavoro in un locale, il Burlesque Lounge, inizialmente come cameriera, ma in seguito, grazie all'aiuto di Tess che gestisce il teatro, riesce pian piano ad apprendere l'arte del Burlesque e finalmente a salire sul palco, dove può esibirsi come ballerina ma anche come cantante.

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Into Paradiso

Genere: Drammatico
Produzione italiana
Regia: Paola Randi
Sceneggiatura: Antonella A. Paolini, P. Randi, C. Barzini, L. Infascelli
Fotografia: Mario Amura
Musiche: Fausto Mesolella

Attori: Gianfelice Imparato (Alfonso), Saman Anthony (Gayan), Peppe Servillo (Vincenzo Cacace), Gianni Ferreri, Eloma Ran Janz, Shatzi Mosca

- Paola Randi debutta come regista con questo film ambientato in una zona “difficile” nel cuore di Napoli.
In tale quartiere interrazziale, dove convivono culture diverse, s’intrecciano le storie dei vari protagonisti. Tra questi, Alfonso, Gayan e Vincenzo Cacace, tutti capitati lì per caso e per necessità. Alfonso è uno scienziato partenopeo che ha appena perso il lavoro, Gayan è un ex campione di cricket rimasto ormai al verde, Vincenzo invece, è un politico e imprenditore corrotto, che ha bisogno di nascondersi per sfuggire alla malavita organizzata. Insieme si ritrovano a convivere sotto lo stesso tetto, un’esperienza insolita che porterà anche lati positivi.

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Senna

Genere: Biografico, Drammatico
Produzione britannica

Regia: Asif Kapadia

Sceneggiatura: Manish Pandey
Musiche: Antonio Pinto
Fotografia: Gregers Sall e Jake Polonsky

Attori: Ayrton Senna

- Il regista Asif Kapadia con questo film documentario ripercorre le fasi salienti della carriera sportiva del grande campione di Formula Uno Ayrton Senna, purtroppo scomparso prematuramente all’età di soli 34 anni.
Questo documento a lui dedicato, è un concentrato di preziose immagini di repertorio e abbraccia un periodo che va dal 1984, al 1994. L’insieme è integrato con testimonianze di vari personaggi che hanno avuto la fortuna d’interagire personalmente con lui, o anche solo di trovarsi direttamente coinvolti in quel particolare periodo, familiari, cronisti di automobilismo, rappresentanti del mondo della Formula Uno.